颜真卿黑体阶段认识与临习方法,书法寻师篇之取法乎上于先贤名迹

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颜真卿作为中唐一个书名与格调合一的书家代表人物,其书法对子孙后代的影响巨大,但能得其书法精髓者,后世寥寥无几,究其原因是对其学书历程与其创作认知主观,浅显,一大半学书者没有发展地对待其各书帖在其书法生涯的阶段性意义以及书法自身表明的审美感受。

临摹,摹仿书画之法。临与摹有别:摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写,常常称为“写仿影”;临是置选帖、范本在边际(经常是左帖右砚),看着字的点画、结体和气势,仿照书写。明朝黄家驹思《东观余论·论临摹二法》云:“世人多不晓临摹之别。临,谓以纸在古帖旁,观其时势而学之,若临渊之临,故谓之临。摹,谓以薄纸复古帖上,随其细大而榻之。若摹画之摹,故谓之摹。临之与摹二者迥殊,不可乱也。”
北齐康南海《广艺舟双楫》云:“学书必须摹仿”,“欲临碑必先摹仿,摹之数百过,使转行立笔尽肖,而后可临焉。”学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依托,比较便于些。通过摹,磨炼自身的视力心力和书写能力,开头明白帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时,既要注意笔画的样子?又要细察字的声势神采,做到眼观、神会、手摹,使之笔笔尽肖,切忌机械地描写。摹了一段时间后(不宜太长),即应转入临帖。临,比摹难度大,需求高。它是无依托,以团结目力心力所及,用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来,即不仅要形似,而且要神似。它是把古碑帖和社会名流好字学到自身手上来的必须使用的有用的方法,是读书书法的一项基础。历代书家没有一个不是从“临”中成长起来的。哪个人肯在临上动脑筋下武功,何人就会有大的获取和形成。临,包含对临和背临。对临,是面对选帖、范本,照着书写,所谓“以目导心,以心运手”,追取帖字的成效。背临,是在对临的根底上,熟记帖字的笔意、用笔和结体,不观帖而临习之,须求不看帖也能写出对暂时所写出的效果来。它是稽查本身对临成果和忠实书写能力、进一步深化掌握选帖,把所临帖学到手的有用方法。
北周姜夔《续书谱·临摹》云:“临书易失古人地点,而多得古人笔意;摹书易得古人地方,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,经意与忽略也。”这是对临、摹的利弊和得失的经验计算。摹写,因为上边有影格依托,笔随影走,简单得原帖字的点画地方和形体结构。也正因为有那种依托,摹写时数次会忽略笔意的表明。摹了以后,不难忘却,不易巩固。临,是靠本人的视力心力去书写,较易浮现原帖字的笔意,但因为无依托,往往易将原帖字的间架地点写走形。由此,临、摹都应“经意”,认真对照,先摹后临,临中可以再摹,临摹交错,相互结合,兴利去弊,取长补短。如此不断大力,就可化古为自我,兼得帖字之形神。标签:摹仿临摹临与摹
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习得字内功,行得新书意——访书墨家孙璘

时间:二零一八年12月24日发源:《中国形式报》小编:杨 阳

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孙璘文章

  他出生于黑龙江东莞小村,从小生活的环境受艺术影响甚少,亦无家学渊源,学艺之道可谓后天不足。进入初中之后,因机缘巧合,才使她有了接近书画的空子。目前天,他已在中国诗坛占有一席之地,更曾被评为“中国诗坛十大年度人物”。他是书道家孙璘。

  静心习得金鼎文功

  孙璘写得最多的是黑体,最有达成的也是燕书。1979年时,孙璘20岁,截至了近两年的知青生活,被分到小镇上的药铺,在青石板铺成的川流不息万分兴高采烈的街上,在天天的抓药、熬药、读方识方的光阴中,孙璘的心却逐年静了下来。此时的他起来喜欢汉隶的尊重厚重之美,并增强了对汉隶的临习。不过汉隶碑帖资源丰硕,且风格三种,应效仿哪些经典?“书贵自然,无法刻意求工,故我独青眼自然状态下的汉隶经典,如《石门颂》《西狭颂》等。以及由篆入隶的南齐《北陛刻石》《五凤刻石》,古朴的《穰盗刻石》以及风格各异的《乙瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》等汉隶名碑都长远吸引着自我。”孙璘说。除此之外,孙璘还对后汉钟鼓文的承受脉络用心梳理,时常摩而习之。

  “访碑”是他学书的最紧要内容,孙璘曾数十次到有“天下汉碑半唐山”之说的郑城“访碑”。有着北朝晚期时的四山摩崖的邹城亦是孙璘平时造访之地,“面对镌刻在规模宏大的山坡或巨石上,不论是铁山依旧岗山的摩崖刻经,每一次临近,都令本人心驰神游,物我两忘,感情难于避免,生发出新的感触,激起创作的灵感和遐想。”孙璘说。

颜真卿黑体阶段认识与临习方法,书法寻师篇之取法乎上于先贤名迹。  对于汉隶诸碑和《铁山石颂》等摩崖刻石,孙璘不仅仅停留在实地“访碑”体验,每回“访碑”后将感受化于笔端,下力甚巨。长时间多量临习古碑刻,孙璘逐步形成了高古的书风。从他的著述中可观察,其用笔方圆兼施、笔画方整、沉着,敦厚古茂,并不取长枪大戟式的形象。孙璘的燕体,没有华丽的态度外形,也差距于古板仿宋标志性的“蚕头燕尾”,撇、捺简括成短直线、短圆弧。没有了撇捺的翩翩风四姨,剔除了楷体常用的“蚕头燕尾”,甚至也错过了圆转与顾盼,只剩余了形的古朴、筋骨的古朴、气息的幽雅,但那正是孙璘“入古出新”之处。

www.8522.com,  风物长宜放眼量

  除了本身无所用心于书法、沉浸于书法之中,孙璘还再三走出国门,向世界显示书法的美。今年,孙璘曾出席承办和团体了“第十二届国际刻字艺术互换大展”“中国和日本二十人刻字艺术沟通展”等移动,还协会了江南书法代表团赴日交换,并随中国书法代表团赴南朝鲜做客等。

  数次临场亚洲汉字圈国家的沟通活动,孙璘发现:“国际领域的书法、刻字艺术最具代表性的是中华、扶桑、高丽国、新加坡共和国,四国的书刻艺术固然都以在显示汉字艺术,但同源而异流。由于各国文化不一样,审美差别、情怀也相差很大。”日本书法家、刻字美学家给孙璘留下长远印象——他们对艺术的态度可以用诚心来描写,其方法水准的高低暂且不论,一旦他们初始展开写作,即全身心投入,一笔一画,一力一凿,小心翼翼,给人以精致、精工的感触,所以他们所表现的文章不会有偷工减料、应酬之嫌,展示出敬业的巧手精神。

  日本的书法教育,政党是非常器重的,他们把书法设为中小学的必修课,其目的是营造青少年的综合素质。孙璘介绍:“纵然日本政党很推崇培训年轻人的书法,可是他们成年后踏上社会,忙于生计,顾及书法艺术的越来越少,无论是书法仍然刻字展览,都是以中老年为重心,书法是他俩老有所学、老有所乐的雅玩,所以东瀛书法全部上有式微趋势。”

  日本青年人成年后仍旧热衷于书法,可以坚持不渝研习、创作书法艺术的不多,能走正规书法道路的则更少。东瀛有书法功底的成年人,如真正喜爱书法,就会拜一位巨星为师。孙璘说,他们的学习格局,不以古板经典为宗,而是口手相传,老师的书体就是学生生平的上学范本,这样的纯粹师承传授形式,令学生独占鳌头,风格千人一头,毫无生机,古人云“取法乎中,近得乎下”,学习书法无走后门可行,不从古板经典中汲取营养,走向衰弱是肯定的。

  “值得一提的是,东瀛对现代刻字的提高推向,功不可没。日本将刻字艺术作为‘大书法’中的一个艺术品种来对待时间是最早的”,孙璘说,在1962年设立的“每天书道展”上,刻字就视作专业展出的门类。此后,在世界本省巡展,推广刻字艺术这一出奇的主意方式。当展览来到中国时,在炎黄挑起极大影响。至于东瀛刻字艺术对中国的震慑,应该算得起到了助推成效。孙璘认为:“但从写作技法及方式来讲,中国刻字艺术没有步其后尘,有人说中国刻字是学扶桑的,那是很不正确的。中国的现代刻字艺术,追求的是中国的思想意识审美、人文关心和文人情怀。文章从核心、思想和自个儿,是从‘义’到‘形’的学理阐释,是以书法为材料、立意为内容、构成为格局,去显示‘意、象、情、景、境’的神州措施理学和艺术精神,是具有民族风格,属于姓‘中’的现世刻字艺术。”在对外交换中,孙璘的视界拿到拓展,在审美眼光的延伸、艺术格局整合等地方面临许多启迪,在她的创作实践中不留意地具有表露。

  孩提时期的墨宝故事情节,屈指算来,到现在已近四十载。“假如不是立时喜欢上字画,我或许将会在‘日出而作,日落而息’的常态下过着平淡的活着。而与书画结缘之后,我的生活空间就随之加大了,人生道路得以改变。”孙璘感慨。

书法欣赏【华岳碑】

用作一个行草大家,他创建了书法史上广博大气的性格化书体,并用其毕生的书法实践将其臻于化境。这点和欧阳询的书法生涯有像样处,书家的字体须要随时间的磨擦方可成熟完善。就算说欧阳询落成了唐楷的永远法度,那么颜真卿便成功了性格与法规的一揽子融合。上边从颜学书的历程中来看待其社团,笔法的演进和特色,或可为学书者做些教导。

连锁文章

       
学习书法,能有世界级的好教员即使很好,但诸如此类的园丁不是芸芸众生都能获取的。人师不得,还不如就近求于无言之师。王羲之自述说,他曾对李通古、曹喜、梁鹄所书的碑刻,以及蔡邕所书的《鸿都石经》,张昶所书的《华岳碑》,都举办过认真的临习,那评释他的萧规曹随是很渊博的,何地是唯有师事一个卫妻妾,取法一下《宣示表》,便能垂范千古?若是购买千碑,又能勤加临习,还写不佳书法,那是一直不的。从古于今,先贤名迹,浩如烟海,名迹无语,但也无欺,只要能悉心研求,心慕手追,假以时日,自能修成。学书者想要写好书法,多采购一些碑刻。扬雄说过:能观千剑,而后能剑;能读千赋,而后能赋。孔夫子和他的学习者曾子舆谈论做文化时,也以为首先必须广泛学习,弄清其间的道理。     

王琳墓志

  • 8-8褚遂良甲骨文欣赏临摹王羲之《长风帖》
  • 5-17许伯建书法临摹《爱晚亭序》
  • 8-25倪文东书法讲座:胆巴碑临摹录像
  • 3-11书法术语:法帖,帖学,书丹,临摹
  • 3-7怎么对待临摹中常遇帖中字有欠缺?

       
假如见闻不广,就不可以完善了然各类风格流派,博得它们的神采风致,又怎能学得成功吧?假诺所见广博,所临习的内容很多,熟稔古今书风的演化,深知其源流的不一致与融合,全部看在眼里,存在心里,反映在手上,那么就能像蜜蜂采花一样,酝酿一久,自然便能转变自如,得到收效,那毫不是按照一两本佳拓书法小说《醉翁亭序》、《九成宫體泉铭》的人所能知晓的。

从现代出土的《王琳墓志》中得以明显的看出颜早年学书涉猎广博,从墓志完好无损增进而又扑朔迷离的初唐各体书得体貌中,可以找欧,虞,褚的构造笔法,特别选取虞,褚两家为深,并且各体字字精到,展示颜作为一个书家的资质。那篇墓志也当作其学书历史的一个连片风貌,注明了书法发展中档的继承性。

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范本的拔取关键。有人引路开目当然很好,但也不必然科学,因引路开目之人很只怕是根据自个儿的意见,本人的喜恶、爱憎来取舍的。还不世尊个闻风趋附,先取远近闻名的历代大家名迹,在不大概辨别真假良莠在此之前,取最好的旧刻本,用近、当代享有声誉的出版社所出之影印本来学习。前贤言:取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣。老师有两义:一为能言之师,一为无语之师。

多宝塔碑

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能言之师,当然是指活人,无语之师,是指书本,这是超越时空先贤的响动和不可以会师时贤的响动。但品质因人而别,所以古人范本不自然就尽能与取法者相符,那就须求学书者本人有择取,经过一番挑选之后,选中的必然是优等。用而习之,百折不挠,必有所获。手上武术高了,判别能力自然也就高了,在此基础上再扩而大之,选佳作名迹学习,大而后深之,深而后精之,待百炼钢成,化为绕指柔。

东头朔画赞

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从现存文章《郭虚已墓志》,《多宝塔碑》《张曼倩画赞》可以窥见,40岁到50岁那阶段为民用风貌的演进,发展期。首先是形成浑厚的线条特色,转折处优良,横纵笔画相比较显然,但还可以找到初唐行草的风貌。其次是布局的特性化,没有明了的结字规律可循,但笔画之间依旧有笔意联系形成的习气,别的,此阶段《多宝塔碑》,即使一再作为习颜体者的特级范本,其实一方面有经生体的程式笔法,另一方面,假若只学习此帖,不管什么样笔耕不辍,也只会得其笔势基础,因为颜体结构笔法的出色在此阶段还尚无变异。学书法最大的误区即平生集中一隅啄磨一个书家的某一个时代的代表小说,却并未任何去把握原作书家的笔法,结构背后的审美意图随时间衍生和变化的结尾走向,那是死得很冤枉的。

李凝阳靖碑

麻姑仙坛记

等到《李铁拐靖碑》(51岁)的面世,其笔势已经起头脱离初唐书法稳固,成熟的构造与写法。笔法线条较柔和,有篆籀味,结构较平正,地方经营全靠个人趣味,摆脱笔画顺序的笔意习气,虽说结构布白还有不少人均缺陷,但那不能不说成功了一个先驱没有的突破。后来的《大唐三星颂》
和《有唐怀化吉州区麻姑山仙坛记》,作为63岁时的文章,字体尤其自然平正,线条彻底不假前人痕迹,结构趋于均匀,完善,展现一种高洁而又内敛的性情风貌。可以说此时的小说已表示颜体的最终形成。

颜勤礼碑

颜氏家庙碑

那么学习颜体者若志高,大可探索从那以往的创作,比如70岁以往的《颜勤礼碑》,《颜氏家庙碑》,《告身帖》(此帖且不论真伪,是寻找颜体笔法的样本)更是晚年的精品,加以年岁或可有成。

说到底要提到一个标题,书法墨迹与刻本,拓~片在审美上造成的回味误区,石刻本往往给字扩张一种模糊感,让字看起来更添雄浑磅礴,而木刻本往往使原字形成利落的四周感受,增添笔画精致清爽的美感。所以要精通启功的经过刀痕见笔痕那句话的长远含义,才能避免进入学碑刻的笔画线条误区,颜体甲骨文碑刻尤多,后世对颜体的认知感受多来自对其书法与秦代屡次复制手段的结合体,并不是对她的手迹书法的客观认知,那样学习书法简单走偏,应该结合其草书墨迹文章加以科学分析才对,那无法不说那是一个合计遗漏。

文章最终补充一句,颜体草书文章居多,还有为数不少作品遗漏,但作风走向仍旧那样一个轨道。

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