书法章法布局道家美学中的有无虚实学说,书法虚实美

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书法是礼仪之邦大顺文明的产物,与隋朝知识思考相映成趣,驾驭那一点会使我们从另一个度品度书法,加深对书法艺术的体悟。  书法是一种高度抽象的法子,它以线条为骨干表现语言,具有极强的归纳性,是虚的反映。但还要它又以汉字为书写对象,汉字的意图特征使它同时所有实指性,是实的化身。书法融虚实于一体,兼收北齐工学、管教育学、音乐、绘画等学科的多多因素,表明物象更为特殊、深邃,特别接踵而来。  书法虚实的发出跟小编国西楚美学思想有着关联,这也多亏书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是中华太古的学问思考滋养了书法的小时候。发生于殷商时代的《易经》,以乾坤为两极,乾为天为阳为实,坤为地为阴为虚,因而演变而出的六十四卦象,唯有乾是实的任何皆虚。它是一种医学思想、认识,也是一种知识态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图,一黑一白,一实一虚,无疑是一幅尤其神奇美妙的书法精品。老庄工学的皇上老子在《道德经》中也出色详实地阐释了无和有、虚和实的涉及,“少则得,多则惑”,“兵强则灭,木强则折”,“天下莫柔弱于水,而攻坚者莫之能胜”等,无不是书法中虚实美的极好声明。亚圣曰:“充实之谓美。”它好似强调的是实;其实那只是入世进取思想的单方面之词,由孔子与孟轲奠基的儒学还有“达则兼济天下,穷则明哲保身”的另一种说法,是与实相伴的虚境,是结合生活实在美的必不可少补偿。  从“书画同源”的争鸣,还是能观望虚和骨子里书法中的地位。中国画尤讲虚实。实则厚重,虚则空灵。只实不虚则板,只虚不实则福所谓“计白以当黑”“知黑而守白”,书画皆宜。山水画中的云水多为虚白,而山石树木平常实写。石涛的“一画”说,强调的如故是以少胜多。尽管如近代张大千全景式的泼墨山水,构图中仍有意到笔虚之处,在实地的大片墨团中也留出层次,透出气韵,使流动、使呼应、使牵连。中国画器重意境,而境外生象、虚实并济更是千古不易的美学法则。“赏花归来马蹄香”的蜜蜂,“深山藏佛殿”的旌幌,以驱逐有限而达于无穷,均是不可或缺之笔。“书画同源”不仅是用笔方法的均等,更是虚实等审赏心悦目念的媾同。“点如小山坠石,勒如千里阵云”已颇入画理,虚从中来,虚实相生。  “飞白”的留存是书法的虚又一切实突显,“以蠡测海”更是对内情美的可观总结。书法线条自己的实(或黑)与线外的虚(或白)不是按百分比安顿的,它们依据须求,欲灵秀超脱则虚大于实,欲浑然厚重则实大于虚。但从总体篇章看,白多于黑,虚大于实,以实重虚轻相互平衡所致。  书法用笔也有背景的美学标准,藏锋和露锋就是它的一种为主突显。藏锋是什么样?藏就是虚,是声东击西,是看不见的存在,是刻意追求的一种程度。露锋是藏锋的周旋,是坦坦白白的锋芒,是实际的表露,是对藏的复辟,是藏锋的补给。所以草书多不露锋,以示浑穆;钟鼓文宋体藏多露少,端严而不失活泼;行大篆藏露牵带、中侧并举,故虚实蜂起,意态万千。  书法的协会同样有着虚实美的辩证关系。结构中重视呼应,点画之间,部分之间,字与字,行与行,局地与部分,局地与全体,正文与落款等,呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的附和在行黑体中可以是牵丝,上引下带,是实的留存;在正书中则是打算,是虚的化身。实的绘影绘声,虚的盈盈。而篇章的应和多靠气势贯穿,是事实上存在的线条,充溢的是气韵精神。可知书法中“虚”的境地不是何足道哉的,它基于实又超但是出,成了一种实体不可以追踵的巧妙去处,是实的填补,也是实的拉开。  书法中的虚实美不仅显示在具体的三昧操作上,而且贯穿于书法实践的全经过。唐人孙过庭在《书谱》中说:“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝;既知险绝,复归平正”。能够看出,平正是一种发端,是实际上的功底,同时又是一种目的,一种虚灵的极端境界。险绝是一个过程,是和平正纠缠在一块的必由之路。沿着平坦走下来,就是匠气就是俗;沿着险绝走下去,就是闻所未闻就是狂;只是由平正而险绝再至平正的内幕转化,才是的确之后的超拔,才会臻于书法美的胜景。  从书法欣赏的角度看,古板意义上的书法最高境界,是虚而非实,是意而非形,线条符号只是经过、手段和阶梯。所谓“气韵生动”、“遗貌取神”、“逸笔草草,不求形似”。唯有这么,才有“癫张醉素”的狂放洒脱,才有“二王”的秀色俊逸,才有颜体书法的辎重宽博。中国人欣赏书法无不以虚比实,透过实在的点线折射出书法的美学精髓。或仙风道骨,或自然超迈,或沉潜古雅,或“舞女低腰,含笑镜前……”是风格特征的牢笼和凝聚,也是从“虚”境中脱态而出的另一种美。  可知,书法虚实的美学原则贯彻于完整的书法活动当中,是后汉知识思考的一种体现。在现世书法苦于无计脱颖而出的时候,强调对“字外功”的珍重决不是苛求或虚情假意。艺术的参天境界当然是以技术为基本前提的;可是,技巧是期待可及的实的东西,当技术不成为难题时,修养、思想、品位等才是“秀出”的根本。跨过门槛的要诀,平平而去是艺人,超脱拔俗才是大师。由此推及最近的书法实践,当不无启迪

意匠037 | 山水氤氲 砚边细碎

先举个图例,看到上边的水墨画图:

书法欣赏-诸上座帖

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  黄山谷道人在《诸上座帖》书法中对疏密的突显,就将“虚”与“实”处理得万分。黄鲁直晚年信奉法家之学,其在书法写作中掺入墨家的审美美学也就顺其自然了。行石籀文的行文,书家依据总体结构布局的内需,有时一个数字密集连写的“情节性”块面,字距不大,但展现出小编书写时豪放的思维心绪,形成“密不透风”之势;有时紧接密集之后来一个疏朗宽松的块面,就如“紧跑”之后的放宽,“小憩”片刻,使点画之间、前后字之间、行与行之间有着留白,却给人“疏可走马”的觉得。

有关小说

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书法章法布局道家美学中的有无虚实学说,书法虚实美。仔细感受这几个图,小船其实并未太多看点,而小船以外的淡青区域,才是这几个拍戏拼命去变现的。

        
在书画创作中,不使幅面安插得过满过挤,留出要求的空白给人以想象的后路,虚实相生可使画面更空灵。中国书法用抽象的线条语言来传情达意。相对来说,纵然书法不如具象的中国画那样令人通俗易懂,但书画同源,在少数方面书法与国画有很多相通之处。邓石如曾说:“疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”“计白以当黑”就是中华书法和描绘中一个首要的美学观点,是对老子“虚实相生”美学观点的接续和推行。

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**意匠037:山水氤氲 砚边细碎**

书法,是中华曹魏文明的产物,与北魏知识和文学思想相映成趣,哪些思想?含蓄内在美、阴阳互补美、揖让天性美等…驾驭那一个,会使大家从更高的万丈,去品读书法,加深对书法艺术的体悟。这一点尤其重大。

      
从点子审美的深层次来品尝,须求反映作者的美学素养,启迪观众的构思,撩动粉丝的心态,从中拿到教益,享受审美愉悦。“虚”和“实”,是中国书画创作中需时时浮现的,在概念上相冲突。但在撰文中,书艺术家巧妙、合理地协调,从而达到完美的联合,那是对老子道家美学思想的践行。中国画不一致于西洋画,单从镜头方式的表层意义上看,它对构图的渴求一定高,要因此三种办法(如:知白守黑、虚实相生等)使观者的视觉与感知达到平衡。      
老子《道德经》中说:“天下万物生于‘有’,‘有’生于‘无’。”老子认为,“有”和“无”构成了宇宙万物,就自然现象来说,世间万物都以“无”和“有”的集合,或谓“虚”和“实”的会面,统一即为美。老子的那一个美学论断为中国书画创作在规则布局上提供了足以遵循的基准。道家美学思想中的“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“玄鉴”、“自然”等对中国古典历史学和美学形成和谐的种类和特点暴发了高大的熏陶。其“有无”、“虚实”学说,对中国书画创作中的章法布局有点石成金的效能。

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2016年7月30日

书法是一种中度抽象的法门,它以线条为宗旨突显语言,具有极强的回顾性,是虚的浮现。但还要它又以汉字为书写对象,汉字的意向特征使它同时拥有实指性,是实的化身。书法融虚实于一体,兼收西夏农学、教育学、音乐、绘画等学科的触目皆是要素,表明物象更为特殊、深邃,越发接踵而来 蜂拥而上。

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题记:用作画者谈及对国画的清醒可谓“如人饮水,冷暖自知”。

www.8522.com ,书法虚实黑白的发生跟我国清代美学思想有着关联,那也正是书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是华夏太古的文化思想滋养了书法的童年。暴发于殷商时代的《易经》,以乾坤为两极,乾为天为阳为实,坤为地为阴为虚,由此衍生和变化而出的六十四卦象,唯有乾是实的任何皆虚。它是一种医学思想、认识,也是一种知识态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图,一黑一白,一实一虚,无疑是一幅越发神奇美妙的书法精品。老庄历史学的国王老子在《道德经》中也格外详尽地阐释了无和有、虚和实的关联,“少则得,多则惑”,“兵强则灭,木强则折”,“天下莫柔弱于水,而攻坚者莫之能胜”等,无不是书法中虚实美的极好注明。孟轲曰:“充实之谓美。”它就像强调的是实;其实那只是入世进取思想的单方面之词,由孔子与孟轲奠基的儒学还有“达则兼济天下,穷则明哲保身”的另一种说法,是与实相伴的虚境,是构成生活实在美的必不可少补充。我们来看个赵松雪的字:

——采访手记

从“书画同源”的申辩,仍可以够见到虚和骨子里书法中的地位。中国画尤讲虚实。实则厚重,虚则空灵。只实不虚则板,只虚不实则浮。所谓“计白以当黑”、“知黑而守白”,书画皆宜。山水画中的云水多为虚白,而山石树木平时实写。“书画同源”不仅是用笔方法的同等,更是虚实等审美观念的媾同。“点如小山坠石,勒如千里阵云”已颇入画理,虚从中来,虚实相生。

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“飞白”的存在是书法的虚又一切实可行展现,“一叶障目”更是对内情美的中度回顾。书法线条自个儿的实(或黑)与线外的虚(或白)不是按比例安插的,它们依照要求,欲灵秀超脱则虚大于实,欲浑然厚重则实大于虚。但从全体篇章看,白多于黑,虚大于实,以实重虚轻互相平衡所致。

介绍一下友可以吗?

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赵焜,女,1968年七月出生于日本首都。
1989年结束学业于大旨美术高校附中,1993年本科完成学业于主旨美术高校中国画系景色专业,2010大学生年结业于中国画系景象工作室,大学生学位。新加坡联合高校传媒大学副讲师,
中国民族画院一流画师。

书法用笔也有内幕的美学原则,藏锋和露锋就是它的一种基本突显。藏锋是怎样?藏就是虚,是声东击西,是看不见的留存,是刻意追求的一种境界。露锋是藏锋的绝对,是坦坦白白的锋芒,是实在的发泄,是对藏的复辟,是藏锋的补偿。所以楷书多不露锋,以示浑穆;草书小篆藏多露少,端严而不失活泼;行金鼎文藏露牵带、中侧并举,故虚实蜂起,意态万千。

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书法的社团同样享有虚实美的辩证关系。结构中强调呼应,点画之间,部分之间,字与字,行与行,局地与局地,局地与全部,正文与落款等,呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的应和在行大篆中得以是牵丝,上引下带,是实的存在;在正书中则是打算,是虚的化身。实的活泼,虚的含有。而篇章的呼应多气势贯穿,是事实上存在的线条,充溢的是气韵精神。可知书法中“虚”的境界不是可有可无的,它基于实又超然则出,成了一种实体不可以追踵的抢眼去处,是实的互补,也是实的拉开。

重在展览!

书法中的虚实美不仅突显在切切实实的奥妙操作上,而且贯穿于书法实践的全经过。唐人孙过庭在《书谱》中说:“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝;既知险绝,复归平正”。可以见到,平正是一种发端,是事实上的根底,同时又是一种目标,一种虚灵的顶点境界。险绝是一个进度,是和平正纠缠在同步的必由之路。沿着平坦走下去,就是匠气就是俗;沿着险绝走下来,就是奇妙就是狂;只是由平正而险绝再至平正的黑幕转化,才是确凿之后的超拔,才会臻于书法美的仙境。

全国大展

从书法欣赏的角度看,传统意义上的书法最高境界,是虚而非实,是意而非形,线条符号只是进程、手段和阶梯。所谓“气韵生动”、“遗貌取神”、“逸笔草草,不求形似”。只有那样,才有“癫张醉素”的狂放洒脱,才有“二王”的秀丽俊逸,才有颜体书法的厚重宽博。中国人观赏书法无不以虚比实,透过实在的点线折射出书法的美学精髓。或仙风道骨,或潇洒超迈,或沉潜古雅,或“舞女低腰,含笑镜前……”是风格特征的统揽和凝聚,也是从“虚”境中脱态而出的另一种美。

1996年
 小说《重塑》插足“第三届中国水墨画双年展”,文章收藏于中国美术家社团。

足见,书法虚实的美学原则贯彻于全体的书法活动当中,是后汉知识思想的一种呈现。在现代书法苦于无计脱颖而出的时候,强调对“字外功”的垂青决不是苛求或装模作样。艺术的最高境界当然是以技术为基本前提的;可是,技巧是愿意可及的实的东西,当技术不成为难题时,修养、思想、品位等才是“秀出”的常有。跨过门槛的门槛,平平而去是艺人,超脱拔俗才是法师。由此推及方今的书法实践,当不无启迪。

1997年
 小说《一统江山》加入香江“中国形式大展”,文章收藏于中国美术家协会。

二〇一四年  小说《宣和·2014序列——踏雪寻梅》加入“第十二届全国美展”。

二〇一四年  文章《踏青图》参预“青岛国际青年美术双年展”。

二〇一五年  小说《碧溪图》参预“第一届全国综合材质绘画双年展”。

任何展览

二〇〇五年  “风景式山水画展”全国巡回展。

二〇〇六年  上海炎黄艺术馆“破 . 格山水对照展”。

二零零七年  香岛“易﹒常水墨展”。

二〇〇八年  日本首都“新笔墨艺术展”。

二〇一一年  马斯喀特凤凰美术馆“境”全国青年山水音乐家诚邀展。

二〇一一年  新加坡美术馆“海纳百川”山水邀约展。

二零一二年  United Kingdom“London奥运水墨展”。

二〇一二年  中国当代有有名气的人员九城邀约展。

二〇一三年  巴黎浦东体育场馆“青年书音乐家”诚邀展,小说收藏于浦东体育场馆。

二〇一四年  达卡“中国青春壁美学家联展”。

二零一四年  “承﹒变”阿塞拜疆巴库国际艺术周邀约展。

二零一四年  “一任自然”中国景致画年度邀约展。

二〇一五年  中国国家画院“全国大学教授可以中国画邀约展”。

二〇一五年  “新加坡共和国立国50周年中国歌唱家诚邀展”。

二〇一六年  艺术市场“素心若雪——全国女美学家诚邀展”。

二〇一六年  艺术市场“争辩并存——全国青年学术提名展”。

舆论及文章宣布于《美术讨论》 《美术》 《美术观看》 《求是》
《人民画报》。出版有《中国当代青年音乐家——赵焜》 《赵焜水墨》
《溯水蘭山——赵焜山水画集》。

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中国画最大的章程特色是何许啊?

想必大家会有一种共同的感受,在卢浮宫欣赏素描,大家会被那肯定的视觉效果吸引,平时会有被拨动的痛感,会心跳,会被紧紧抓住,走出去,那多少个美不胜收的画面深深的印在大家的脑海里。而在紫禁城观赏中国画,无论多大的画面,在它面前大家不会心跳,只会坦然,不会触动,只会似过瘾般的陶醉,走出去,大家的心尖像被洗过一样雨水,安宁……那种感受便是中国画审美的渊源特质。

从科普审美价值的角度来看,“美、丑、心思、冷静、批判、幽默、讽刺、变态、扭曲”等等心理内容存在于世界各地的作画世界,而仅仅“逸”这一个字只有在中国画这一体系的字典中才能找到。此字的着力释译是平静闲适,在中国画中被分解为华贵,卓而不群。在观念中国画的褒贬连串中,视“气韵”为紧要因素,“自然、逸格、神格”为“气韵”的最高阶段。那点丰硕表明了中国画的审美追求,以及中国太古天人合一的农学理念。

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您对国画的醒悟呢?

很庆幸当初的抉择,即便年少时不解其真意,只是懵懂的高兴文房四宝,喜欢那相对安静的绘画环境。

从此今后逐步觉得中国画和笔者的风姿是符合的,协调的。

执行研习至今,感悟良多,可谓“如人饮水,冷暖自知”。中国画庞大完备的学问、理论及执行体系对自身一辈子的滋养是平易近民的,愉悦的、平静的。

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国画与书法本质的差异吗?

精通中国画与书法有着紧密的联系,它们所用的工具是均等的,那就意味着运用纸笔时有着很大程度的门槛共同之处,尤其是明朝赵文敏明确了中国画以“写”代“描”,用书法的笔意描绘形象。故有“书画同源”之说。

可是书法与国画是“同源差距种”,它们的品种属性不相同,国画是形态艺术,除了自然的书法造诣外,还有诸如造型、色彩、构图、绘画方式等等因素的三结合与组合,书法是书写的措施,其本体内容重点总结笔法、墨法、笔式、构字法等要素,通过那么些成分创作出富有独特审美意义的书法文章。

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现代中国画的现状吗?

近期的神州画坛可谓群芳斗艳。就画种的中间水准举行剖析,无疑冲在超越的是人物画,紧跟其后是工笔山水,山水画则隐在前面,如同与时期暴发了代沟。

而中国画中古板山水画是最能圆满的注释国画为主美学思想的画种。而现代的山水画就如在日趋和我们疏远,那种疏远很大程度上来自视觉而非中国画的大旨境念,可以说中国画追求心境与意境的发挥,这一观念观点是世代须求美学家富有开放、尊重天性和挑衅封闭与保守的动感。那么作为画者的终极落脚点是镜头,当代大气的山水画的确造成了视觉的疲态。疲劳的因由很多,客观原因之一可以说是在现世的
“图像逻辑”中诸多新的技能与增加的视觉格局抢占了人人的眼珠子,而人们视觉习惯的换代也从史前的二、三百年收缩到几十年、十几年、直到当代的几年甚至是弹指间,就山水画而言,那种视觉的前卫性并非是这一画种的言情目的,过份追求创新与前卫而忽略其根源特质,多半是寸进尺退的,而一贯溯源而不知今夕何年,亦是无法子不捧场。

昨天艺术家面对的“画外之功”的圈子之多无疑当先了古人,那就表示“专”的品位很难达标古人的品位,所以综合的修养有异于古人,心理越发异于古人。很多有情人都意味着古画的视觉魔力没有有过丝毫的下落,的确,大家在看一幅清朝山水画时,其安静的笔意、幽渺的意境、灵逸的书卷气息引领大家游走于景象之中,而画小编又经历了千百年时间的包浆,显示在大家前边的是一个让后代书法家难以望其项背的无微不至图像。

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怎么理解国画中的“笔墨”呢?

中国画“笔墨”是不分家的,它们有多个层面的始末,其一是良方的推敲,从生到熟,到控制其性状,最后落成运用熟谙、炉火纯青的程度。二是美学家的百分之百的造诣。石涛在其“画语录”中提出:“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。”也等于说,墨、笔、腕均是歌唱家全部质量的本来露出。

从笔墨中大家可以领略到很多气味,诸如“苍茫、润泽、厚重、拙朴、老辣、混沌、飘逸、油滑、机巧、甜俗、荒率、木讷”等等。作为书法家,“心”的总体修养也在于两下面,一是对客观事物直觉感受的敏锐,以及对天性的体味,可以释为感性。二是艺术家的文化、修养、相当于理性的解析、判其余归咎能力,即理性。综合二者之后即可营造出一个画师的完好风格。

在一个画师成长的长河中双面相互功能,缺一不可,在双边的安分守己中艺术境界次第超升,披露于笔端的具有内容即为画者的心源,同时也丰裕映射出其人格魔力。

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什么样精晓构图中的“虚实相生”呢?

按其字表明白“实”为画面中有造型的位置,“虚”是镜头中并未造型的地点。“实与虚”有节奏的组合画面就是“虚实相生”。

长远驾驭分析,便可想到到八个范畴的意义:一是国画构图不是创设讲透视科学的,而是主观的、依照国画特有的逻辑取材于客观事物,空白之处亦非全无内容,而是给画面留有回味的地点,达到“此时冷冷清清胜有声”的写意境界。二是“相生”二字的含义。画面中物象与虚白之间相生、物象与物象之间相生、笔与墨之间相生,笔与笔之间相生,墨与墨之间相生等等,换句话说就是这个成分要布局得有虚有实,约等于说“相生虚实”,当然,那或多或少的内涵已远远超越了构图,已是绘画的完好规模。

既是相生,其终极须要是画面中持有的要素要达标一种既明确又纠结的情景,既实又虚,似天地万物平衡共存,氤氲而完好,此为画之最高境界。

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中国画的意境怎么知道吧?

“意境”是美学中所商讨的最首要难点。其中“意”字所波及到的是不合理的规模,而“境”是指客观存在的物象,是双方相结合所发生的一种艺术境界。就视觉艺术而言,“意境”存在于具有画种甚至席卷摄录、建筑、环境艺术、平面设计等等领域,非凡的艺术小说无一不是“物境、人境、情境”的周密结合,并不是国画的专利。但是由于东西方有着不一样的宗派、文化与理学连串,因而对“意境”的诉求与创立富有不一致的审美准则与追求。

神州的农学思想与审美取向,是两次三番道家并受庄学、玄学及禅宗的美学思想潜移默化,“意境”所展示的是气象交融、虚实相生、意象诗意的空间,所追求的是疏旷幽远、平淡天真、灵思妙透、清高超逸的心思。其文化内涵就是澄怀观道,以虚淡空明之身融入大自然中,观其山水,识其场馆,神往关照,集宏观与微观一体参悟宇宙万物,达到“天人合一”之程度。

作为艺术家的艺术实践,做起来便不似语言那么简单形成,在作画时需调整全部诸如造型、笔墨、经营、等等全方位的技术与身心修养的经历,使其本来流渗透于创作的一味。而那只是一种特出状态,是书法家们的追求和向往,可以达到此境界者寥寥无几。

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