书法欣赏,游刃金石

www.8522.com 1

www.8522.com 2

原标题:怎样欣赏中国画鉴赏与沟通

www.8522.com 3

书法欣赏-肖形印

  杨遇泰,字见平,一九四七年生于巴黎。现为Hong Kong市文史研商馆馆员,新加坡中华文化高校客座助教,中国书社团员,新加坡美社团员,上海书协篆刻探讨会会员。篆刻从师金石家钮隽、康殷先生,以汉印之质朴筑基,有宁静、安详、体面的风骨。所作肖形印生动洗练,意趣古朴,饶有汉韵。文章曾数十次在举国上下书画展赛上获金、银、铜奖,并被收入《当代印人名鉴》等书。书法以草书、金文为主,兼擅汉隶、魏碑。

中国画是中国价值观民族绘画的统称,也称国画或摄影。它以墨为机要颜料,以水为调和荆,以毛笔为重大工具,以宣纸和绢帛为载体的有所民族特色的故意画种。它植根于中国长远的学问沃土之中,跨越差异时空,历经萌芽、发展、成熟、立异、再提升的累累不等等级,形成了合力民族文化功力、思维方法、审美意识和哲识和艺术学古板的完整的办法连串。它与天堂的素描形成了两座并峙的点子高峰。

书法篆刻家梁少帅

       
肖形印作为印章,它必须维持印面的轨道布署在合于“篆刻”的前提下,有其本人的全新,如人物造像的中央与边栏之间所构成的疏密、轻重、呼应、断连、虚实等。

  山水音乐家从京津画派有名的人,以观念山水见长,曾获七种赏心悦目奖项,小说曾被毛子任纪念堂等单位储藏。

在改进开放之今日,东西文化冲击加剧,加之理论上的紊乱、误导,人们的思维非凡活跃,部分美学家对价值观方法发生了动摇,对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时半刻间出现了万众大面积不认得,行家普遍读不懂,光怪陆离的景色。

措施简介

       
梁少帅,几席馆馆主,归国华侨,新加坡共和国国立学院绘画系大学生学士。

**       
梁少帅为恒大房地产公司聘任书道家,多幅书法小说作为礼品赠送国内外有名的人,并被国内外收藏家收藏。二〇一六年被云南电台评为爱心书歌唱家,立志把中华价值观文化完美与吉林文明建设相结合,互为牵动,普及书画艺术知识,宣传社会主义大旨价值观。
**

现为:

中国书法家协会会员

西泠印社社员

中国美术家协会会员

书法欣赏,游刃金石。香港市书道家协会会员

齐渭青艺术研商会会员

山西省国际文化互换宗旨书画院会员

湖北省书画艺术发展促进会会员

www.8522.com,湖南省万泉书画社社员

      
于千佛草堂之中,澄怀味象,刀石亲吻,碰撞生情,于是便有了鼎雍肖形印之绘画功底与篆刻修为的浑融无际,那种神与物游刀与石契的对话,无论是对于形下之技,依然对于形上之道,都将暴发深入的熏陶。大凡对书法艺术挚爱之人,多有宗教情怀,置身喧嚣都市,遥寄仙界静谧。有的肖形印具有深远的宗派意味,其所肖之形大多为观世音菩萨菩萨之类。造像印作简洁明快,写意色彩浓郁,笔意精微,刀法沉着,一派空明,如入仙家之境。

www.8522.com 4

当下的难题是:绘画的多,画好的少;喜欢画的多,真正懂画的少。有的叫喊着“古板”,在创作里却见不到观念的黑影,根本就没钻进

篆刻文章欣赏

www.8522.com 5

www.8522.com 6

www.8522.com 7

www.8522.com 8

梁少帅先生从事于篆刻,而具颇有完毕。他初学赵之谦、邓石如、吴让之,尤喜黄牧甫、吴昌硕、齐爱晚亭,能巧妙地把古玺、汉印、元朱文三者卓殊和谐地集合于写作之中,把书卷气与金石气息相溶,使古玺的体势、虚实,汉印的清规戒律布列与元朱文的线质、神韵共生互补,展现清、静、逸的特点。梁先生的印有着本人了然的天性,匠心独运,善于形变,笔意全用刀法表现,笔画无论断残,都流动着质地和聪明!

  首先是人物造像所使用的线,鲜明地具有书法的意思,或点或线或面,都能观望笔墨韵味,在调整这一个语言为所肖之形构图服务时,虽呈文饰之像,却显文字之魂。如一方长形肖形印所发挥的一组图片——击乐、舞蹈、弹琴,人物造型抽象,动作简练传神,线条婉畅,曲与直、点与线、方与圆的对照构成,有如象形文字的某种机趣。

印选

去,谈何从观念中打出去。有的呼吁着“创新”,其文章远没冲破古板的篱笆,不师自然,萧规曹随,谈何出现新精神。

书法小说欣赏

www.8522.com 9

www.8522.com 10

www.8522.com 11

www.8522.com 12

www.8522.com 13

www.8522.com 14

www.8522.com 15

梁少帅先生幼承庭训,研习书画,其情势之路以唐楷起步,后及二王,涉猎汉魏。在历代名家中广征博采,吸取“二王”之笔势,苏轼之奇崛,康体之豪放,于右任之隽丽……心追手摹,刻意立异,着意于碑、帖的溶铸,赋予书法作品一派天机浑成之趣,历经陶冶,功到艺成!他的书法用笔起步爽利纯净,转折轻松婉畅,无无病呻吟之习气,充满浑然天成的意思,于险峰灵动中透出庄敬温和的态度与神宁气静的色情。梁少帅先生才思优异,将艺术构思与才情都融于文章之中,一笔一画中张显着本身尤其的本性,意境深切,给予人更加多的是快人快语的启示!

  其次是构图深蕴着我的匠心,或对称分布,或偏向一旁,或大旨向下,或依石而造,皆有机趣且充满动感。鲜明那是一种对生命活力的本真追求。其情其态,纵然高简,却有声有色。所造佛像的莲花基座,稳实而富饶变化,或朱或白的点瓣,在似与不似之间,将图案与符号融为一炉,构成他肖形印的一种格外语言。

www.8522.com 16

早在一千五百年前,金朝的Sheikh就建议了品画艺术的标准“六法”论,即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营地方、传移模写”六项法则。气韵生动,是对创作的完好需要,是情势应达到的参天境界。也是评价、赏析中国画的根本准则。

     
肖形印以古色古香名贵的形状,浑穆苍劲的风骨,洗练传神的思绪,在方寸天地之中成立了三个各个各个的世界,吸引众多的篆刻家沉潜其中。稳健的布局,对称的分布,方形的结字,都大概造成印面的死板地宣读,将篆文的点画刻得婉曲生动,流畅自然,这样使得外在的静与内在的动暴发马里尼奥,从而给欣赏者带来怡悦。除了肖形印外,朱文、白文印,其白文印以汉印为宗,整饬平稳,不受时风熏染而存本身本色。其朱文多作鸟虫篆法,线条绵密而曲尽其意,章法满布又朗畅空灵,以鸟虫之形所作文字之线,粗细变化本来,于肤浅之中突显具象形象,于实际之中抽绎物理字势,可谓互为生发,相映成趣。

金文条幅 

中国画分类,山水,人物,花鸟。表现形式分,写意,工笔,绯红,浅绛,兼工带写。

越多书法欣赏

  在境内的文史馆界,大多知道Hong Kong市文史研商馆原副馆长、现任馆员杨遇泰兼擅诗、书、画、印。那里自身想根本介绍其篆刻与书法。

① 、欣赏作品要看气韵

  遇泰习印,初师京城篆刻有名的人钮隽先生,后得大康先生指引,以汉印之质朴筑基,继学清邓石如、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕等江左风骚,尤受吴让之“气象骏迈,质而不滞”印风沾溉。其篆刻小说往往在举国书画展赛上获金、银、铜奖,并收入《当代印人名鉴》。

韵味,在观念国画中,是指神气与韵昧的总额。石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。“气”的短语俯拾地芥,如:“气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可知

  沙孟海说:“印可分为两派,一主气魄,一尚韵味。”“气魄”与“韵味”是壮美与雅观在篆刻艺术中的差异体现,而遇泰的印风,则属阴阳调畅,刚柔相济一路,纯以排山倒海、精粹遽难判定,依王静安之说,可称“古雅”之美。所谓“古雅”,古者久远,异于时俗,形必质朴;雅者正也,平和洒脱,韵自疏秀。表将来遇泰篆刻上,则是端正、宁静、安详、幽闲,于拙朴中见秀雅,在平坦间寓险绝。其白文印,多为篆体隶势,寓曲于方;线条腴中有骨,精气内敛;印面雍容活脱,满而不塞。其朱文印,线质遒劲流畅,方圆相济;其构形,意象诘屈,静中取动;其规则,虚实相生,疏密有致。所作古玺印,则沉稳而稳健。——总览其印蜕,马迹蛛丝自属有养之品。

“气”字弥漫四散!既有尊贵之气,亦有形下之气。

  “印从书出”,治印主要在篆法。潘天寿说:“非隶书工渊邃,虽一生锤凿,终无法参上乘禅也。”遇泰治印有成,首先得益于其书法造诣深厚。他学书从习篆入手,曾遍临邓石如、吴让之、赵之谦、胡澍等石籀文,施于创作则刚健婀娜,软绵绵逸宕,似春柳拂煦,吴带当风,极富装饰之美。其金鼎文,远师钟鼎及吴昌硕《石鼓》体势,近参大康金文,所书朴厚苍茫,浑穆渊雅。遇泰引其篆入印,故线质沉实,颇见笔意,工稳灵动,意态隽永。其陶文,学《礼器》《乙瑛》《史晨》《曹全》《张迁》《封龙山颂》等汉碑十余种。所书隶作,用笔遒劲而富篆意,仪态端整而多动感。其北碑,学《郑文公》《张玄》《龙门二十品》及唐《等慈寺》碑等十多通,所书方笔峭劲,遒丽隽爽。遇泰受其师启发,“印外求印”,时以汉隶、魏碑施刻,或排叠参差,或劲正刻厉,别有意趣。

吴国扬维帧提议:“故论画之高下者,有传形,有呼之欲出。传神者,气韵生动是也。”孙吴唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,

  “治印如绘画,画之佳者,疏密浓淡恰臻奇妙,治印至精能处,亦当这么”
(潘天寿语)这一道理,从历代篆刻大师多是有成就的音乐家即可验证。遇泰篆刻的姣好,与其擅长绘事大有关联。他本就是壹个人造诣颇高的青山绿水音乐家,在文史馆系统里,其篆刻成就几为绘画所掩。他学画遵从传统笔墨,兼取南北二宗之长,画风清新朴素。小说曾当选《中国中国画二十家》文章集,并为毛润之回想堂收藏。其由绘画练就的雅观绝伦造型武术以及对“齐与不齐”这一方式美规律的彻悟,致使他对篆刻字形美与规则美的把握一箭穿心,应付裕如。遇泰画与印的玉石俱摧,还特出显将来其娇小的肖形印创作上。他深深研习汉画像砖,又参以来楚生肖形印风,所作“十二生肖印”及仿汉龙纹瓦当,皆自出机杼,刀法精到洗练,构图简约归纳,造型生动别致,其意思古朴,饶有汉韵。

无气则板呆矣。”清方薰则说:“气韵生动,须将有声有色二字省悟,能会活跃,则气韵自在”。气韵生动成了画画的首统要义,成为艺术家在写作中追求的万丈目标。也化为中国画品赏的要紧准则。中国古板人物画强调“动势”、“传神”、“神气”,山水画爱抚“气势”、“意境”、“气象”,花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”,全体那一个无一离开气韵生动这一绳律。一山画看意境、人物画看神韵,花鸟画看趣味。

  书如其人,印亦如其人。每一个人良好的篆刻家,皆是汇总其出色的品格、学识、功力与天分,化作高度的审美能力与脱俗的主意气质,进而融入其篆刻创作中。据作者多年的打听,以为遇泰人格精神的内质,一是“正”,二是“韧”。“正”即笃守正道,那是他为人、做事、从艺一以贯之的有史以来。他在文史馆做首长办事十余年,一直严于律己,秉公守正,尊老崇贤,敬业乐群,馆内外有口皆碑。在章程上,“仕而优则学”,把古板诗、书、画、印的研习当成自个儿最大的旺盛寄托而费劲旁骛。在继承观上,坚信继承孕育着前进,立异须以深研古板为底蕴。在创作实践中,坚定不移“参古定法,望今制奇”,而力避一发千钧的困扰与妄标新异的害处。“韧”,即既坚且柔,那是融入其血液中的天性风格。遇泰的坚决执着,从他学印的一段自述一叶报秋:“学秦小玺、汉官印及至唐宋、近代诸家,(钮师)讲一方摹一方,讲一家摹一家,四年间全靠业余时间,风雨无阻,青灯伴月……先后临摹秦汉玺印及前贤代表印作八百余方。”(《作者学书画的经验》)更爱戴的是她的韧劲:他了然世界是圆的,深知“曲成万物”与“曲则全”的哲理,因此为人处世内方外圆,讲究“艺术”,善于利用高超的曲线,从无疾颜厉色,从不不难生硬。在措施造型上,他崇尚朴素的还要,讲求曲线之美与淡雅悠远的意境……

简单的说,气韵生动是画画的一种一体化反应,是一种精神透析,是-种生命状态明白。好的著述总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的大笔,都有所气韵生动的特色。

  五年前,时值遇泰退休,经由馆里多位擅长文史书画的老馆员一致推举,后经市政党聘任,他由行政管事人转为馆员,那在举国上下文史馆系统尚属首例。孔仲尼云:“依于仁,游于艺。”日本东京文史馆资深馆员、年高德劭的老画师孙菊生先生曾赞遇泰“以君子之德行,发雅士之心境”(《杨遇齐云山水画集·序》),作为对遇泰其人其艺的包罗,诚哉斯言!

www.8522.com 17

② 、欣赏小说要看笔墨

“六法”中,Sheikh将“骨法用笔”列在第多个人。“骨法”在中国画中指的是拔取线条作为骨架进行形象的章程。它融合了汉字书法中用笔的法则和美学标准,浮现出线条的力度、质感和美感。通过不一样的线条去反映笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目标。所以说,写意性是国画的精神实质。

中国画以线条构成,是与华夏艺术家对线条的爱上和特出感受分不开的。大家描绘的先人认为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的影象及精神,最贴切发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的性状。可以说线条是中图书法家独到的不二法门语言,是中国画的魂魄,是小编在抒情达意中的宣泄。

千百年来,中国歌唱家伏案笔耕,利用分化的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不等材料、分化感觉的线条。并用那些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应,有画面上组合造塑的浩大试样。

用来绘画的线条是有生气的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不表现着歌唱家的才智、功底。国画大师黄宾虹先生把写生的点线用八个字总结:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个程度上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运作中觉得有障碍,在与纸摩擦的拦阿斯顿·马丁中艰涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑厚、韫藏宝玉,富有弹性。重:如小山坠石,用笔要大力,要有力度,入木三分;打点,象高山掉落的石头那样有分量。变:变化,笔画形成多种性相比较,不一样等。

接纳绘画中的气与力是紧凑联系在一道的,没有气就谈不上力,中国艺术家讲究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因此小说才能气势逼人。

笔韵是中华音乐家追求的较高境界。运笔时所显现出的一种内在节律,心境起落,通过气与力的联结变化而形成用笔的韵律感和节奏感,亦是艺术家心弦的感动。

笔力、笔气、笔韵是有机的集合,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者完美的重组,方称上佳的用笔。或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或带有内敛、简约空灵、飘逸洒脱,无不是艺术家千锤百炼,用血汗和汗液浇灌的结果。相反,板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是音乐家所不取的。通晓线条的能力,也是衡量歌唱家水平的重中之重。

中国画以墨为主、以色为辅,是其主干特色,笔墨二字大致成了中国画的代名词。倘使说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由三种色阶之间(加水量多少)形成的不少分寸的渐变。明代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱,谓之得意。”表明墨不仅能操纵形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还可以创立画面的气氛。中国美学家深谙绘画核心,认为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则僵滞迟钝。因此数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片桔墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提示。观其本来面目时屡屡没有看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的空洞意韵所感染。在观赏中国画时往往也从那里出手。

三 、欣赏小说要看构图、格局

中国画的构图有各个格局,也有七种说法,习惯称谓“章法”、“布局”。南梁顾恺之称之为“置陈布势”,Sheikh则名为“经营地点”。提法虽不一,但其意相同,即小编将要表明的故事情节与形式加以社团、布署,构成一个显示本性、突显气势、和谐统一的一体化画面。一幅文章境界或高或低,或奇怪或平庸,构图至为关键。构图的高低,对创作的胜负起着决定性的功效。

构图法则有其本人规律,最要紧的法则就是辩证法中的对峙统一。凡符合对峙统一规律的著述,就耐看,就有美感,就有魔力,反之,美的因素就会大优惠扣。构图的根源是活着,是眼界,是修养,是格调。

构图具有巨大的灵活性,因为中国画使用异乎常常的散点透视法。用那种透视法来展现异彩纷呈的下方万物,给小编带来巨大的自由性和灵活性。它不受时间和地址的范围,不求物显示象,只求构思和形象入“理”。

中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意相比较,打破对称,形成壹个享有节奏的协调全部,也便于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。

看画还要远观其势,近取其质。利用不定点的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。“豪放不忘精微”,往往在细微的一些更

能观测小编的点染能力。

“六法”精论,千古不移,是画学古板的样板。在中国绘画史上这一争持具有不能撼动的远大意义。也是眼前评价、品赏中国画的根

此法则。凡属画人必受这一法则的束缚和检点。用这一法则鉴赏、评价中国画创作,其高低自可辨也。

四 、题款和用印

在画上写詩文,画语,画题称作题。在画上记写年月,签署姓名,别号,年龄,籍贯,作画地点,盖印章等称为款,也有称作拔的。在一幅画里,题款的地方很重大,它是画画构图里的三个组成部分。它像称杆的称坨起到平衡画面的出力,而且一幅画唯有题上款盖上印才算完整。款可点出小说的主旨思想,使绘画创作内容更深厚,更富有情趣。同时,题款也反映了音乐家的书法,詩文,篆刻等地点的修身。题款除了地方紧要外,款的书体,大小,笔划的粗细都不得忽略,字体不要太跋扈,幸免抢夺画面。关于用印,印的分类有姓氏章,名章,闲章,急救章,肖形印。格局上有白文印,朱文印,边款。印的书体一般用篆体,燕书,行书,燕体较多,其余字体也有,不拘一格。印章大小相似与题款的字相近,印章宁小勿大,印章字的作风要与画面风格一模一样,约一个字的相距处盖印。印章可起到丰盛画面的法力,使画面更是有动感。

领悟了上述基本知识,将对你的中国画鉴赏能力和您的中国画绘画水平具有极打辅助。回到乐乎,查看越多

义务编辑:

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注