【www.8522.com】兼撮众法备成一家贵越群品古今莫二,民国第一美学家是何人

  宇文家林

问题:读书了颜体楷体,想继承上学陶文书,应该从哪位书儒家的石籀文动手?

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问题:民国第一美学家是什么人?

  1966年出生

回答:

《兰亭序》局部(唐 冯承素摹本) -书法欣赏

回答:

  中国书墨家协会会员、楷体专业委员会委员

【www.8522.com】兼撮众法备成一家贵越群品古今莫二,民国第一美学家是何人。多谢悟空官方邀请!

       王羲之书法影响了一代又一时的书苑。王羲之书圣地位的树立,有其衍生和变化过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于改进,转师张芝,而创上下不断的大篆,媚妍甚至超越其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。
说起书法,不可能不说王羲之;说起王羲之,几乎是有目共睹,说不定仍可以显露多少个关于她的故事。这也终于中国特种的书法文化境况。

情势的东西,见仁见智,欣赏的角度不等同,看到的美就不同等。在我看来,颇具争议、却一生致力于书法艺术探讨的沈尹默,才是民国第一书墨家。

  安徽省国画院浙江省书法院全职音乐家

对于那些问题,我的见解是从书圣王羲之的《平安帖》、《怀仁集王羲之圣教序》出手。

      
  王羲之(303-361),玄汉书儒家,字逸少。原籍琅琊人(今属浙江南阳),居会稽山阴(江苏昆明)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经大伯传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他刻钟候就从当下闻名的女书墨家卫夫人学习书法。未来他渡江北游名山,博采众长,仿宋师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的可观。

"书法是参天艺术"以及“笔笔中锋”论,就是他指出来的。

  采访时间:二〇一三年12月9日

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后来的书家几乎从来不不临摹过王羲之法帖的,由此有“书圣”美誉。他的燕体如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即能够”,曾留下形形色色的传说,有的如故成为绘画的题目。他的石籀文书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔知府帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 与两汉、晋朝相比较,王羲之书风最通晓特点是用笔细腻,结构变异。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的字体。小篆浓纤折中,正书势巧形密,黑体遒劲自然,综上可得,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的地步,实际上这是书法艺术的清醒,标志着美学家不仅发现书法美,而且能显现书法美。

沈尹默(1883年-1971年),原名君默,别号陈素庵。祖籍吉林,生于吉林。早年留学东瀛,后任东京(Tokyo)高校教师和校长、辅仁高校讲授;1949年后历任中心文史馆副馆长,福知山市人民委员会委员,第三届全国人大代表等地方。
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  采访地方:陕西省南京市

钟鼓文那一个概念是当下人的习惯叫法,没有史料遵照可查。我认为,学书要纯,要么就学甲骨文,要么就学行草,不要学不伦不类的大行书。

  王羲之的书法影响到她的儿外孙子孙。其子玄之,善行书;凝之,工草隶;徽之,善正行书;操之,善正小篆;焕之,善楷体书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后后生绵延,王氏一门书法传递不息。武媚娘尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学有名的人。

世人领会沈尹默,皆因其书法,工正、行、燕书,以甲骨文闻明。力学褚遂良,后遍习晋、唐诸家,晚年融会苏、米。他精于用笔,清圆秀润中有劲健遒逸之姿。

  记 者:宇文先生您当年多大年纪?

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  南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。改变这种情状的是出于梁武帝萧衍强调王羲之。他把当下的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的身价使她的评说有特其余感召力,由此舆论遂定。

民国初年,书坛就有“南沈北于(于右任)”之称。知名教育家徐平羽先生,谓沈老之书法艺术成就,“超过元、明、清,直入宋四家而理直气壮。”已故全国文物鉴定小组总监谢稚柳助教认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”。已故台北师大教学、国文探究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章(米芾)以下”。已故安徽美院陆维钊助教评沈老书法时,云:“沈书之程度、趣味、笔法,写到晋代,一般人只能上追梁国,写到后梁,已为数不多。”
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  宇文家林:1966年路人,属牛的。

黑体,分章草和今草。今草,又分大草(狂草)和小草。《现代粤语词典》、《书法大字典》等工具书中,都并未对“行书”的解释。

  历史上率先次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗卓殊推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,这厮而已,另外无可无不可之类,何足论哉”!从此王羲之在书学史上一流的身价被确立并加固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。古代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,西晋铁途乐人、黄山谷、米帝、蔡襄,南宋赵孟頫,南梁董其昌,历代书学有名的人无不皈依王羲之。秦代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但永远有名气的人、巨子,通过相比、揣摩,无不叹服,推崇备至。

在民国时期,书法理论一片宁静。沈尹默却百折不挠和谐对书法审美的研讨,指出了两点颇为偏激,后来又引起广大争议的书法认知:书法是参天艺术;以及他的“笔笔中锋”论。他说,“得分后卫乃是书法中的根本大法,必当遵从的绝无仅有笔法。”

  记
者:那就是说您写字写书法应该有三十年了,您说这三十年是特地心旷神怡的三十年,您说你是一个欢欢喜喜的书写者,是这么呢?

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  中国书史上虽注重王羲之为“书圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是当作中华文化中书艺成立的“尽善尽美”的表示。事物永远是进步的、前进的,王羲之在他那一一时到达“尽善尽美”的顶点,这一“圣像”必将唤起后来者在分另外一世去登攀新的书艺顶峰。

而实际上,他讲究得分后卫,并不代表对偏锋视而不见,“笔笔中锋”的辩论说到底也就是沈尹默的审赏心悦目需要,有分析认为,他把中华传统美学中的“中和美”当成了高高的规格。www.8522.com 7

  宇文家林:是。

指出题主应侧重学《怀仁集王羲之圣教序》。倘诺下功夫把《怀仁集王羲之圣教序》学好、学精了,那你的“陶文”梦就兑现了。《怀仁集王羲之圣教序》虽是集字成碑,但绝大多数字都是王羲之的书法真迹。

更多书法欣赏

总得见到的是,沈尹默作为我国现代书法史上的帖学我们,他不负众望地实践塑造出一多重充满立体感与圆润感的线条形象,把大前锋用笔的优势几乎表明到了极致,这才是他对书法艺术成立与美学进献,作为接班人,不要盲目,片面地去理解才好。

  记 者:给我说说您为什么是乐滋滋的书写者呢?

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回答:

  宇文家林:就是因为爱好写,是友善的一种需要吗。拿起毛笔有一种亲切感,觉得很乐意。几乎每一日要写写,有时候出差几天没有碰毛笔,自己总感觉有点不佳受。书法对本身而言是艺术,也是一种生活的急需,是一种生存情状。

除此以外,题主也可从王羲之的钟鼓文《十七帖》动手。

民国是一个大师辈出的黄金一代。学界公认的民国四大书墨家——谭延闿、胡汉民、吴稚晖、于右任,都是民国时期的特等牛人,在民国政党都是呼风唤雨式的人物,在事业与知识上均有异样的建树。但抛去“书以名显”,单从书法造诣来讲,小编认为白蕉堪称民国第一音乐家。

  记
者:这书法其实是改变了你的重重生活轨迹了,假使不写字的话,可能你的生存是其余一种情形?

字入晋,必有神。

白蕉(1907.11.3-1969.2.3),东京(Tokyo)金山人。本姓何,名馥,字远香,号旭如。后更名换姓为白蕉,别署云间居士、济庐、复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。诗、书、画、印皆允称一代。

  宇文家林:应该可以这样说,特别是足以反映到这两年来,因为与书法结缘,二零一七年考进了山西省书法院,我当然是在报社工作的。书法改变我的活着图景。此前向来没想过让书法创作成为团结的差事,就是爱好书写而已。

上学书法不从晋人的字出手,最后都是“野路子”。

他与徐悲鸿、邓散木并称“艺坛三杰”;与沈尹默、潘伯鹰并称“书坛三杰”,是现代中国书法帖学方面的非凡代表。www.8522.com 9

  记
者:您现在形成很高,才四十多岁,获过很多中国书法的片段正式奖项,总括这么长年累月的经验,您总计了一句话,您说书法的根本就是自然的书写、书写的自然,这是你总结出来的阅历之谈是吗?

以上为个人观点,一家之言,仅供参考。

白蕉品性高洁,画兰尤享盛誉,时以“白蕉兰、石伽竹、野侯梅”
并称三绝。著有《白蕉》、《云间言艺录》、《书法十讲》等。

  宇文家林:没有怎么成就,只有一点点大成。自然的书写、书写的当然,那么些实际也不叫总计。通常喜欢书法,也喜爱看一些文史哲方面的书。通过翻阅求学,我感到,自然是礼仪之邦书法书写的一种为主情状。古人写字就很自然。为何现在类似觉得相比较重大了,因为明天以此社会发生了很大的浮动,跟汉代社会不同等了,人的想法太多,让书法承担了太多太多的东西。我深感书法依然应该靠生活近一点,通过书写反映一种自然则然的事物。

回答:

白蕉出生书香世家,从小就临习书法,才情横溢且非常劳碌。据其妻子金氏回顾:白蕉对书法和画兰下苦功练习,差不多每夜都要用掉一二杯子墨水,并且自己立下规矩,墨不尽不休,到老如此。

  记
者:这您书写已经三十多年了,现在是不是已经达成了这么一个地步呢?就是本来的书写、书写的自然,达到那个地步了吗?

就楷体而言,有两条发展线索,一是王羲之的二王书风,二是颜真卿的雄强书风。
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上世纪中叶在日本东京涌现了一批以沈尹默为首崇尚二王的帖派专家群体,他们学书皆取法二王,或法自二王以下的帖学书家,作书追求韵致、富有书卷气。他们传统功力深厚,不追求流小篆风。

  宇文家林:境界是一个连发变化的事物。它不叫达到了,它叫逐步地接近,心中有如此一种也足以叫理想吧,在持续地靠近它。“达到”这么些词汇,给人的感到是一种攀登,到达目标地的觉得,它不吻合发挥传统文化的这种程度。我认为就是逐渐地接近它,更加纯粹,更加自然。

即便如此说甲骨文书风的挑选,与燕书的根基并无一定的牵连,但颜体宋体的上学,多少仍旧推进颜体楷体的求学的。

她俩中白蕉年岁最小,比沈尹默小25岁。白蕉地位不有名,他是日本首都中国画院一名画师,在迪拜美专任教书法。不过白蕉的书法,应该说在沈氏系统中书法造诣是最高的。www.8522.com 11

  记
者:说得好。真正的书写,其实是一种很纯粹、很绝望的,没有此外压力的这样一种很自然的事态。您从来在逐年接近那样一种情况,我深信不疑你生活中毫无疑问是这般一个无所求、很特立独行,然后也没有什么样压力的人呢,生活中是如此的人吧?

为此,学习了颜楷,我觉得仿宋有两个趋势可供采用。
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王羲之的书法,古今皆推第一,千古无人能撼其右,白蕉先生用他的过人天资专于此道,写出了王羲之书法的笔墨圆通、雄逸清奇、萧散放逸与晋人风流,也不行谓不是一代天才了。书法我们沙孟海盛赞其“三百年来能为此者,寥寥数人”。

  宇文家林:看你怎么去了然,什么人不期待生活过得好点。纯净,跟那些是五个概念,它是思想上的一种纯度,人类对美好生活的言情是常规的。这么些话题很大,它概括艺术和生存的牵连,艺术和生活的对待,等等。一下子讲不领会的。

一是颜体石籀文书,其经典法帖有《祭侄文稿》《祭伯父帖》《争座位帖》等,其联合特性是丰满厚重,苍涩雄强,风格与其宋体类似。

从白蕉的书法活动来看,他走的是一条清白自守的不二法门,既不取吴昌硕、沈尹默等人的普遍交游的章程,也不广收门徒,这即使使她在当下及身后名不显,对子孙后代影响力大减,但对她的书风的演进、书法艺术所达成的可观是老大有利的。

  记
者:这大家前几日再问一个题材,其实达到这样的一种自然的书写、书写的本来,一定要在精神上达到一种慢生活的景色,是吧?这种慢生活的图景,更近乎古人,也更靠近你的这种意见,是吧?

二是何绍基的楷书。其燕书以颜字为根基,融入碑学的写法,走的是碑帖融合之路。

白蕉以祥和特其它见解学习经典二王帖学,并开挖了帖学史,成就卓绝。www.8522.com 13

  宇文家林:是的。在欢喜书写的根基上,有那么一点点所谓的想法就行了,尽量让生活慢下来。假如您想法太多了后来,所谓的快不光包括生活得快,也席卷想法也快。想得快也就去得快,也就慢不下来。慢,才有静思的空中,才能落得一种很儒雅、一种很纯美的程度。

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他书风的转变经历了“宋体-楷书-行草书-金鼎文”的变动,可谓步步为营,然后渐渐完善,渐臻化境。用自己的形成推动了帖学的前进,为近现代帖学的复兴做出了凸起的进献,意义隽永。可惜他去世太早,大家无缘看见她更全面的书法著作。

  记 者:您这一起走来,您学习书法的这个途径和风骨是怎么样的?

回答:

白蕉生性散澹自然,不慕名利。他的著述流传很少,是一大憾事!由于性格太过高洁,他的生命没有度过这多少个特其它时代,尽管先生技艺无双,后世能铭记者也寥寥。

  宇文家林:其实过多喜欢书写的人,过程基本上都很相像的,比如说先写一写钟鼓文啦,写一写楷体啊,写一写行书书啦,等等。就和好而言,选用切合自己的一条书法之路真的很重点。逐渐写,渐渐想,再逐级写,再渐渐想,不着急。所谓书写风格,就像中国人,我领会我们长得很不像,可是老外看大家,一看就说这五个家伙长得很像啊。这就是华夏书法,和而不同。大地点很相像,细部是例外的。中国书法的根基是汉字,汉字有规律……您姓什么来着?

谢谢悟空官方的特邀

2000年国家文物局颁发限制出境的385名书音乐家中,白蕉被列为精品不准出境的107人之一,可以说是对白蕉书法水平的一种必然吗。

  记 者:我姓贾。

题主说自己攻读了颜真卿的燕书,想继续学习小楷书,问从哪位书墨家出手,看了题主写的颜体,第一觉得是很好的,结构、章法都尚未太大题目,用笔也很灵巧,写的字很有谈得来的想法,有了这种基础再去练习金鼎文书,一定会提升很快。

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  宇文家林:你说您这么些“贾”,中国的字形它偏长一点,但确实这一个长方块字它很美。假设你把它写得很扁,美呢?不美,很做作。有规律,又和而各异。

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  记 者:您何以把陶文作为一个突破口呢?

唯独,如故有些存在某些题材,小篆写的依旧不够精致,比如第四行的“属”字和“学”字的涉及就不曾处理好,显得乱了,“属”字的社团也未曾写好。

回答:

  宇文家林:不是突破口。是因为爱好,可能靠自己的心性更近一点。

www.8522.com ,其它,用笔上或者有好几飘了,不够沉着,尤其是撇画收尾的时候,没有可以留住笔。全部这种很尖的收笔也太多了,看起来有一种扎人的感觉,书法里,尤其是颜体书法里是忌讳这一个的,颜体讲究饱满、浑厚、用笔扎实。

民国第一戏剧家当首推于右任,在上世纪二十年份,便有南郑北于之说法,即是讲精研书法,南有郑孝胥,北有于右任。
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  记 者:跟你的人性更近一点?

你现在只要要跟着学习行草的话,也是可以的,可是也必将要同时磨练黑体,黑体的功夫不能够丢啊,一定要把大篆写好,越将来写,你越会意识燕体的书写功底的重大,这些是自己个人的经验。

郑孝胥书法造诣虽高,然身负汉奸骂名,为人所不耻,而于右仼书法即高,(与郑孝胥应在伯仲之间),但其为人铁骨铮铮,深怀忧国忧民之心。流寓甘肃之时有诗,天苍苍,野茫茫,山之上,国之殇。其乡思故土之家国情怀,可见一般。
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  宇文家林:更近一点。

一经要上学甲骨文的话,我指出你可以一贯攻读王羲之的《集字圣教序》,对于有基础的书法爱好者来说,这是入门行草的最好的采取,训练王羲之圣教序的还要,还足以训练王羲之的手札,毕竟王羲之《圣教序》是拓本,需要墨迹来帮衬练习。

于右仼书法早学赵孟頫,二王书风,后精研魏碑,并将魏碑笔意融入仿宋书中,变法一新,其于氏书风,卓然成家。
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  记 者:您是个什么样脾气的人?

希望这么些对你有匡助。

于右任对书法之最大形成为,编撰,整理出了业内大篆,致此使仿宋书法有了联合的书写标准,让行草标准化,使陶文的开拓进取迈上新台阶,让习草之人有法可依,使石籀文易辨易写。自古以来第一人,且其小燕体法融有碑意,磅礴大气,一挥而就,就书法的艺术性,也是继颠张醉素后的燕书又一高地也。
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  宇文家林:淡淡的放纵吧。

重复谢谢邀请,欢迎关注不二斋。

民国书墨家第一人,于右任当之无愧。

  记
者:淡淡的放纵?那些淡淡的放纵放在你的小篆里头,能酣畅淋漓地反映出来呢?

回答:

自家也喜毛笔字,下附图为临写,请指正。谢谢!
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  宇文家林:可以,它能展现自家的原状态。

陶文从二王的入手!

回答:

  记 者:其实草书是很狂妄的一种书法。

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www.8522.com 24回答:

以此问题有意思,规定了岁月,民国。

  宇文家林:形态各异。举个例子,大家到新疆去,看到天山,这么些山脉很伟大,立即觉得山美啊,很壮美,不过它有个前提,它很平静,它是安静之中的远大,假设它不平静却很伟大,它就有题目了,这就属于张扬了。它是心平气和之中的一种强大,很绝望。到新疆你去看望,这山都有这种感觉。假若它从未这种气象以来,它可能就不会高达一种低度。书写也是这种意况。

谢邀请:

民国肇始到建国前也就短短几十年(浙江纪年不算)

  记 者:您是想达到一种宁静的无敌吗?

既然有颜楷的底子了,学习仿宋书也不是多难的事体。

自身觉得有几人是不行了得的,第一是溥儒,第二是白蕉。(当然绝不唯有这多少个,有些大家成熟于建国后,就不提了,遵照问题要求,只说民国。)

  宇文家林:怎么讲呢,应该是顺其自然吧。书风这一个事物,你是不可创制的,怎么好创建呢,你依照你的光景去书写吧!

读书大甲骨文,应该从哪位歌唱家的钟鼓文出手?

溥儒我们都相比精通,跟郑诵先一起当了北方书坛的顶梁柱。

  记
者:书评家对您的评价是力究帖学,还善于把同品种的古贤做横向的可比,就是您在啄磨书法的长河中,您日常善于把那么些古人作这种横向的可比呢?怎么比照?和何人比照多?得到什么样的启发?

以古为师,取法乎上,我的提出应从王羲之《圣教序》起初临摹、学习,这是群众联合推荐的就学的板本,也是相比较易精晓的书体。

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  宇文家林:行书,它是以南梁王羲之一脉来的。所谓的相比较,它不叫相比,它有一种吸收的法子。王羲之这一脉书风,后代有什么人,人家怎么学习王羲之的,要做相比。它是一个启示。等于说,从王羲之开头,汉代过来到隋唐,到五代,到宋元,到明清,到现代,它是一个什么的启迪,有什么样写得好的,应该怎么写,他为啥写得好,他是怎么接受王羲之的。我是这样一种相比。

石籀文书的结体变化无穷,本身并未永恒的法式,为了在求学、临摹过程中少走弯路,要多观看,多通晓,力求血脉畅通,行气流畅。

溥心畬的成就是宏观的,绘画应该是高于书法,不过这才华一旦高八斗,单单绘画是盛不满的,所以书法虽不如绘画却也成了支柱。

  记 者:您这么比较的结果是咋样?

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www.8522.com 28回答:

甲骨文取法柳公权,裴休,有结婚王意味,风骨却过之。

  宇文家林:就是让您知道,这东西它怎么暴发的,怎么来的,它的首尾,它从这一个点到这些点上,为啥?这都是很有启发的。让您去学一种正大气象,可以靠得近一点,逐步追上去。

其一问题我想没有标准答案,我只可以谈谈自己的体味。

www.8522.com 29在四十年代的东京(Tokyo),出了一位新贵,名声大噪,他设置了数场书法展。他的燕体以二王为宗,时有人称“当今王字第一”,这人就是白蕉

  记 者:等于说要把这一个打通了。

自我是先学大王的《兰亭序》、《二谢》、《初月》、十七帖等手札,再学献之的《鸭头丸帖》、《送梨帖》、《玄度帖》等尺牍。

夸大其词的成分一定有,不过细看白蕉大篆,确实才华横溢,隽秀潇洒,圆转流畅,放的开又收得住,水平格调上,我真的没见过及时书家中有微微人比她写的更好,沈尹默邓散木也学王,不过相相比较,仍旧气质不及。

  宇文家林:渐渐发掘,追上去。

学二王的目标是领略魏晋书法的追古、严苛、儒雅,确立对书法艺术的主流审美。
www.8522.com 30我以为学书法起源要高,你只有学经典,以极端为目标,向典范学习,才能不断提升,才能不被各样思潮误导。

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  记 者:通过如此的一个比较,您取得的书写的基本因素是哪些?

学任何书体,魏晋书法,二王书法是绕不过去的必学范本。

今人皆知文无第一,所以找出一个归纳第一是挺难的,起码都是南北分立,很难决出何人首先。所以此篇只列举六个相对来说相比较欣赏的。

  宇文家林:就是用笔啊,笔法。

新生自己又学黄山谷、米南宫。黄庭坚的书法长枪大戟,以险狂胜,笔法简单,线条硬朗。近几年自己专攻米䒥,米唐山是仿二王高手,集古之大成者,他的字传承了魏晋古风,甚至有简书、汉隶的阴影,学他的书法可以添加笔法,拙中见雅,古中见新,能体味书写的机智与快感。

回答:

  记 者:用笔?

有人说把二王当偶像当教授,可以把米芾作老师作师兄。我从学米芾后对二王有了更深的精通,书法有了很大的加强。
www.8522.com 32米芾的代表作有《苕溪诗帖》和《蜀素帖》,学他先前时期的随笔要小心,集古更要紧,而且有刻意炫技的疑虑。

他自称是老牌吃货,组庵湘菜的创办者;他与陈三立、谭嗣同并称湖湘三少爷;他与于右任合称民国双绝;他文武兼备是湘军总司令;他就是民国第一书墨家——谭延闿。

  宇文家林:对。

本人想各人的爱好不同,审美不雷同,选拔的书家法帖也会有分别。但不管如何,我觉得一定要学古帖,晋人尚古,宋人崇个性,所以我只学宋此前的法帖。

谭延闿的字如其人,锋藏力透,气格雄健挺拔,宽博温厚,自成一体。
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  记 者:帖的用笔跟碑不雷同?

这就是自身自己学书法的回味,只一己之见,谬误之处请见谅。
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回答:

  宇文家林:不平等。帖学的用笔很丰硕啊,这个里面的内容很多,很丰硕。

回答:

他 绰号“谭三枪” 是枪法高超的湘军总司令, 依旧民国四大戏剧家之首
和于右任齐名,人称民国双绝。 这么些奇人就是: 谭廷闿 。
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  记 者:我认为仿佛现在我们扎堆都在学“二王”?

是因为我的景观相比较奇特,从小围绕着吴昌硕的书画艺术而上学。养成了专门喜欢浑厚并追求气势一路的品格,因而只可以谈点个人经验了。

回答:

  宇文家林:不学“二王”学何人啊?宽泛的“二王”是一个帖学系统,从古到今,要看怎么去学。对于石籀文,“二王”是源头!追源,这是好工作啊。至于学它有哪些结果,要按照各人的图景。才情,学识,逐步会形成一个怎么模样?要看个人幸福。我们看看《大观帖》、《万岁通天帖》,基本上是至极时代书写的一种现象。你翻翻看,很两个人写得很相像的,和而不同嘛,有例外的地方。所以学“二王”不是咋样坏事,所以不用担心。有哪些好担心的吗?

本人从小以吴昌硕的石鼓文及钟鼓文为主线动手学习的(为了提高绘画的线条质地,必须学习石鼓文,吴昌硕一派的门下们石鼓文都不弱的来由所在)。

  • 感谢邀请!

  • 我只通晓民国有四大戏剧家,分别是:陶文之谭延闿;燕书之胡汉民;行草之吴雉晖;钟鼓文之于右任。

  • 有关什么人为第一,这就是仁者见仁,智者见智的事了,每个人的喜好,审美各有不同。之所以都能变成名人必都是极好,必是各有千秋,都值得我们上学和承继,没什么伯仲之分。

  记 者:关于当代书法追求的展厅效果,您的视角?

关系草书时,本人采取的是颜真卿中期风格与苏轼,他们俩人的轰轰烈烈豪迈书风我喜欢。

回答:

  宇文家林:要谢谢中国书协,展览培养了现代书儒家。“三名工程”的美学家都是因而展览走出来的。展览多是好工作,同样也是一把双刃剑,就看你怎么对待这一个问题。首先要把创作写好,投稿参展,我认为是急需的。回避展览不具体,艺术已经进去了展览的时日。

自家爱不释手……喜欢,也因为是祥和喜欢的东西,才能学会从灵魂深处去对话。

在地方提到那么些人外,还有一个人值得提及,这就是圣尼斯华世奎,他是民国时期颜楷第一人。就是在前几日,他的颜楷也鲜有人出其左右。其代表作有《朱子治家格言》“伊斯兰堡劝业场”等传世随笔。

  记 者:您认为大家的书法现在地处一个什么的级差?

挑选自己喜欢的书体,同时又适合自己性子的字体去上学啊,适合自己的字帖才是最好的……
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  宇文家林:是连续与提高的一个品级。刚才讲现在我们扎堆都在学“二王”。“二王”有成千上万东西啊。不要以为学“二王”成了一个题目,这不是什么大问题。它是提升中的问题,继承中的问题。

回答:

  记
者:其实你说你不愿意想那么多,可是我以为您骨子里其实对书法的认识仍然特别清醒的。

颜体是书法风格中一个大显示,学习了颜楷,不如直接攻读颜真卿的草书,一般的话学什么人的行书就学何人的石籀文,是比较便于上手的,因您左右了她的一对用笔规律和甲骨文的笔法笔墨技巧,如您又换写其他家的甲骨文,总是又隔了一层。《祭侄文稿》拙朴苍劲,字的情性与书写者的情性相合,好比心心相印,必能更深地体味其中的妙处,从而接受得更快,更多。

  宇文家林:一切随缘,用心书写。

是因为每人的人性,脾气,审美情趣,文化修养不同,各人要尽可能选自己心爱的到来习。凡自己喜好的样书,必对之有性趣,有情感上的重力,自然就能学好。有喜欢粗犷雄浑的《东方朔画赞》,《麻姑仙坛记》。有的喜欢瘦劲谨严的《九成宫》。有的喜欢秀逸潇洒的《雁塔圣教序》。喜欢平和富含的可学《集王字圣教序》。等等。亦不可强迫于某一家。

回答:

仿宋和仿宋这六个不等的书体,既有分别,又有关联。要想学好书法这六个书体都要同时写好,单打一是分外的。行草贵在灵动,甲骨文贵在凝重。没有行书的底子,大篆就着实飞起来了;不会写仿宋,楷体又便于写得僵死。具体到学哪一家,这要依照自己的喜好而定,无论是燕书如故仿宋,字帖都特别多。以自身个人的观点,要学唐此前,尤其以魏晋南北朝为主。

不过,书法是一门综合性很强的法门,前代的其余一个歌唱家都不是专程的写字匠,而都是高校问家。由此书法离开了文化是非常的。前边附两篇著作具体表明一下。

谈一点关于大篆的题目

行书是书法中比较难的一种书体。其难点就在于难于书写,难于辨识,难于欣赏。

第一,难于书写。黑体强调使转,在使转的长河中要求字中有笔,气韵贯通。也就是说,在挥洒过程中要有起承转合,要求顿挫有致;生动灵活,又不失法度。换句话说,黑体是有所严酷界定的,并不是无论画圈,任意发挥;更不是不管涂抹,越乱越好。而且同时要求甲骨文的底子必须脚踏实地,燕体写不佳,不懂笔法,石籀文就无从谈起,就实在把甲骨文写飞了。再有几许就是要采用丹田气,丹田气出不来,写出来的线条就没有力度。书法中所说的力度不是平凡领悟的肌肉的能力,而是指气力,气息托不住,通篇气韵就不可能贯穿,字形就显得绵软无力,墨都浮在纸面上,这就是匠书。那么,怎么样才能使丹田气达到笔端,这是一个难处,需要漫长训练才能不负众望。

其次,难于辨识。普遍认为大篆难认,通篇看上去也不认得多少个字,不精通写的是咋样。其实大篆的书写是有严格规范的,甚至比仿宋还要严刻。钟鼓文成立开首是为着应急,大都是在大战中,由于工作紧急,用行书或宋体书写相比较慢,所以就创下了金鼎文的写法。从这一个意义上讲,甲骨文有偷工减料的意味,写起来要方便急速。换句话说,陶文从成立之初就是一种选用书体,应用就必须有严俊的正统,潦草不等于随便糊写乱画,即便那样,通信双方就都不认得了,书信也就错过了意义。所以说行书是可识的例黑体体,只是有多少个要求。一是要求书写者提升自我素质,严苛标准书写,不可轻易乱涂乱画;二是要求欣赏者具备一定的草书知识,学认一些大旨的黑体字符。

说到底,难于欣赏。有无数人觉着行草容易写,因为好蒙人,反正也看不懂,也不晓得写得好如故写得坏,甚至以为越乱越不认识就越好。不像小篆,每个人不管懂不懂都能暴露一二。其实不是这样,真正的仿宋是这一个吃功夫的,很能反映一个人的措施灵性。欣赏者面对一幅金鼎文散文,首先要看是不是有坚如磐石的观念底蕴,然后通篇气韵咋样,是否贯通。而且要想写好陶文,行草必须同时写好,只有如此线条写出来才踏实。有没有石籀文基础一看就明白,没有钟鼓文基础的人,字写出来墨在纸面上浮着,线条只是在纸上画圈,留不住笔。金鼎文贵在凝重,大篆贵在灵动。行书写草了卓殊容易,不需要功力,随便一划就行,但写出来有份量就难了。有一部分人为了掩盖功底的软弱,采取浓淡墨变换的方法,追求一种视觉效果,线条写出来哆哆嗦嗦,像麻绳一样,通篇连成一片,显得很红火,认为这就是钟鼓文。其实不然,这不是艺术,充其量也只是技巧。这不属于书法范畴。近些年来,书法协会的所谓书法大都是这种面相,或者说叫所谓的展览体。书法协会本来应该代表着书法的最高档次,现在却成了书法艺术的直白破坏者,这真是一个想不到的情景。这多少个协会明日一度成了四面八方张扬撞骗,吹嘘蒙钱的公司。我一再提议解散书法协会,正是出于这多少个缘故。对于欣赏者一定要辨清什么才是的确的主意,不要被假象蒙蔽。只有那样才能当真体会到艺术带来的享用和满面红光。

知识修养在临帖中的重要性

郭瑞峰

临帖是学书法的一个首要环节,不临帖就谈不念书书法。那么,如此重要的描摹和一个人的学识修养到底有涉嫌远非?表面看起来好像没有。平日精晓,临帖就是照着字帖的楷模依葫芦画瓢,模仿下来就行了,和有没有文化甚至认不认字一点事关都不曾,反正写像了就行。其实不然,临帖并不是这样简单,在所谓的像和不像之中存在着很大学问。为了注解这多少个题材,我用一个实在例子让我们感受一下,然后再具体谈。

(图片放在最终)

这是王羲之《十七帖》中的一部分。我们了然《十七帖》是由王羲之写给友人的不在少数书信拼接而成的。对于学石籀文的人的话,《十七帖》是无论咋样也绕不过去的一本最正宗的样书。毫不夸张的说,没有临过《十七帖》的人,就不能够称为会写金鼎文。那么,同样学习同一本帖,不同的人差异就大了。先看一下这封信的内容。

原稿:计与足下别,二十六年于今,虽时书问,不解阔怀。省足下先后二书,但增叹慨。顷积雪凝寒,五十年中所无。想顷如常,冀来夏秋间,或复得足下问耳。比者悠悠,咋样可言。

吾服食久,犹为劣劣。大都比之年时,为复可可。足下保爱为上,临书但有惆怅。满足下行至吴,念违离不可居。叔当西耶。迟知问。

这是王羲之写给妻弟郗愔的一封书信的后半局部。意思是说:算起来与你分别到现在已有二十六年了,尽管这期间有书信问候,仍不可能消退我阔其余心怀。读了您先后两封来信,只是徒增我的唉声叹气与惊讶。近期,我那边出现了五十年来从未有过有的积雪凝寒。想你近况一切如常,希望过年夏秋之际,或许能再拿走你的通信,我周围的人庸俗的很,怎么可以与他们交谈!

自身已服食丹药(五石散)很久了,仍只是形似般,大概是与我的年华有关吗,因而也就这样了。您一定要多保重、珍视自己的躯体最为根本。当写此信时,感到很惆怅伤感。得知你已经行至吴地,想必很快会离去而不久住。三哥(这一个“叔”在此地是指郗愔的妹夫郗昙,王羲之的小舅子)也当赴任西行了啊,等待你的复函。

直面一本字帖,能操纵到这种程度,心里就分外有底了。这时一个活脱脱的王羲之就站在您的前头了。假若有自然的历史知识,对当下的社会背景再有更进一步的垂询,就会至极清楚怎么王羲之能把字写成这样,强烈的共鸣就会冒出。那时候再去写这本帖,就相当容易领会,甚至说想写糟糕都难。不过形成这或多或少急需具备一定的知识知识。首先是断句,术语叫句读,因为古人写著作是未曾标点的,句读错了,意思就都错了。其次是翻译,想精晓其情节,必须要翻译成现代白话才行。这些从没早晚的学问修养是做不到的。

那么,对于一个知识程度较低的人,面对一本字帖的时候,看到的只是表面的笔画而已,内容是如何根本不晓得。虽然是仿宋帖,看到的也只是单个的字,说的是什么样一样不清楚。所谓的描摹只可是是人云亦云表面线条的效益,内在的饱满气质根本看不出来,也就不容许暴发共鸣,就更谈不上左右了。需要强调的是,没有共鸣感是不容许学好的,临再长的时刻也没用,自视认为临的很像了,其实历来没有入门。平时的动静屡屡是,越是竭力追求表面的所谓像,离实际的反差就越大。因为不领悟,何谈能完成。

临帖的末尾目的是增高自己的水平,而不是为着临帖而临帖。这就要求有很强的指向,想得出什么,想摈弃什么,要有十分了然的认识。高手临帖表面上看起来往往并不像,其实不是不像,而是看到的是更深层的东西,想要的早已吸纳过来化为自己的了。这种认识水平的骨子里,同样需要文化根基作支撑。否则,只可以跟着旁人来回跑来跑去。比如,通常认为写仿宋要写《十七帖》,这好,也随后写《十七帖》,但并不知道学什么,只可以是眉毛胡子一把抓。结果,写了广大年水平也没增长,照着帖写看着还挺像,离开帖就面目全非了。当今,这种情形是大部分。所以,反映出去的一体化面貌是二种,一种是匠书,一种是俗书,俗书里面还包括怪书和丑书。相对而言,匠书还好一些,必定还有一定的功力,俗书就一无是处了。这背后反映的是文化的不得了缺失。

高层次的书法表面上看起来平淡自然,祥和安静,不吵不闹,没有意外之笔。不过,内涵却极其丰裕,每一笔都蕴含着深厚的修养。粗俗的书法表面上气势张扬,潇洒流畅,造型怪异,很有气魄,分外红火,但内在却不着边际。二者的界别就在于知识。

书法是一门综合性很强的主意,反映的是一个人的全部素质。同样需要长久的上学过程,需要有水滴石穿的精神;水平的滋长是一心的,甚至是无意的。通过缓慢的积累,短时间的积累,最终才能水到渠成。类似于突飞猛进、急功近利、神童、速成这一类东西,不属于艺术范畴。切记,从事艺术探究一定要耐得住寂寞。

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www.8522.com 41回答:

读书钟鼓文首选《宋拓怀仁集王羲之圣教序》王羲之书法和颜真卿的书法从笔法上讲是有传承关系的。

传说,蔡邕传女蔡文姬,文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之、郗超、谢拙,王献之传之羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云等。萧子云传之僧智永,智永传之虞世南,世南传之,授于欧阳询、褚遂良。欧阳询传之陆柬之,柬之传之侄彦远,彦远传之外甥张旭,张旭传之李十二、徐浩、颜真卿。

之所以读书王字不会有此外问题。

理所当然,也得以练习颜真卿的寄侄稿。个人认为,寄侄稿难度更大些。

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