今人为何难以写好金鼎文,文字的躯壳

醒来宋体

时刻:20一伍年0四月31日来自:《中国艺术报》我:李根同志茂

  石籀文讲武功。手上无扎实武功,点划不到位,不可能作黑体;小篆更讲特性,无解衣盘礴、放逸罗曼蒂克之性子,不可能作行草,尤不能够作狂草。

  狂草类似绘画中的大写意。何为大写意?摆脱现实束缚,中度抽象归纳,“唯观神彩,不见字形”,就是大写意。余以为所谓“不见字形”,应是在严格坚守草法的根底之上,追求点线的极端丰硕性和协会的极端变形性,亦即于线条、于结构、于墨法、于规则诸多方面追求最大限度的随机。进入此种中度自由之程度,便可展现出狂大篆的冲天写意性、表现性和精神性。

  狂草之“狂”很难,然狂草之“颠”更难。“狂”者,点划狼藉,风急雨骤,大开大合,吐气如虹;“颠”者,恍兮惚兮,亦醒亦醉,东倒西歪,走云连风。既狂且颠,乃狂草之最好状态与最高境界。历史上不乏“颠张醉素”,徐青藤傅青主诸家亦不逊色。现当代仿宋法家到此地步者鲜见矣。狂草,非具“酒神”气质者不可能为之。然狂放不是浮躁,老辣不可火气,飘逸并非弱者,厚重决非浑浊。处理好那个辩证关系,奥秘就在3个“度”字。

  好的燕书小说,每每于情之所至,既狂且癫,不假思虑,难免偶有缺点,然通幅精粹,不忍弃之。那便发生一个标题:有笔误的大好与细致的经营不善哪个更加好?余以为照旧前者含金量更加高。那种有感而发、心情喷涌、满纸云烟、笔墨狼藉之作难免出现诸如丢字、草法不准、章法欠妥等失误之处。借使那种失误之处所占比重非常小,仍不失为一件能够之作。而那种点线、结体、字法、章法就像是都在理性控制在那之中,非凡完整,无懈可击,唯缺神采、缺精神、缺性子、缺意境的经营不善之作可称之为了解工式的写字匠,委实不足贵也。

  包世臣在《艺舟双辑》中说道:“行书以温和为上,而骏宕次之;行书以简静为上,而雄伍遍之。”余以为,包氏此言有失公允。诚然,骏宕之书若是骏宕失度,胡乱夸张变形,随意伸臂蹬腿,倒不比平和一些的好。雄四之书要是雄肆无度,满纸火气、燥气与浊气,当然不比简静1些更显华贵。如能一挥而就骏宕中器重法度规矩。张弛有度,雄4中又包括清正雅和之气,其程度岂不越来越高一层?怀素狂草自叙帖,小草千字文将骏宕雄四与温柔简静二种风格推向极致,均为过去楷模。后学断不可非此即彼、抑此扬彼。风格无高下,写好才是硬道理。

【书法其派】

1、怀素简介

改造开放来说,书法由冷渐热,经过近三10年的继续不停加温,于今已趋敬而远之之程度。当下诗坛,吉庆特出:不仅学书者接踵而来,比比皆是;号称“书法家”者亦如过江之鲫,不可枚举;各个书法展览更是比比皆是,熟视无睹。最近书坛,各类字体竟相抗衡,各展其姿,各臻其妙。比较而言,楷体、仿宋、楷体、燕书等,均不乏登堂入室、出人头地者;而在狂燕书领域,涉足者虽众,真正成功者却寥若晨星。

汉字是社会风气上最古老的文字之一,也是能够与绘画、水墨画比美的艺术品之1。中中原人民共和国野史上,有无数脍炙人口的书道家,他们用笔墨在绢纸上舞动,留下著名的书法小说。

     
怀素(737-799),字藏真,俗姓钱,乐山零陵(今湖南零陵)人,唐代书道家,以“狂草”名世,史称“草圣”。自幼出家为僧,经禅之暇,爱好书法。与张旭对等,合称“颠张狂素”。怀素大篆,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。他的书法虽率意颠逸,风云突变,而法度具备。怀素与张旭形成北周书法双峰并峙的范畴,也是中华小篆史上两座山上。传世书法小说有《自叙帖》《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》诸帖。

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书法,是礼仪之邦古板方法之一,已有3000多年历史,指用毛笔书写楷书、黑体、正楷、金鼎文、钟鼓文等各体汉字的章程。最初是商周的金文,其后发展到辽朝的篆刻、大顺的草书、魏晋的黑体、魏碑、齐国的石籀文、孙吴的石籀文。书法在技法上,讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等,与观念绘画、篆刻密切相关。

   
《自叙帖》,怀素书于公元777年(唐大历十2年),现珍藏于利雅得紫禁城博物院。大草(狂草)书,凡一百二十陆行,首6行早损,由北宋苏舜钦补成。《自叙帖》乃怀素石籀文的大文章,活泼飞动,笔下生风,“心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜”,实在是1篇情愫奔腾激荡,“泼墨大写意”般的抒情之作。

唐·怀素自叙帖

【书法名人】

二、《自叙帖》内容马虎

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颜真卿
颜真卿是汉代二个很有威望的老臣。安史之乱前,他出任平原都督。安禄山发动叛乱后,湖南各郡大都被叛军占领,唯有平原城因为颜真卿坚决抵御,未有陷于。颜真卿是小编国历史上闻明的书道家。他写的字雄浑苍劲,挺拔有力,表现了他的刚强天性,被称呼“颜体”。颜体是大篆的一种。从特点上论,颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人;从美学上论,颜体得体美、阳刚美、人工艺美术品,数美并举;从一代上论,唐初承晋宋余绪,未能自立,颜体1出,唐斗坛所铸新体成为盛唐气象显著标志之一。

《自叙帖》内容有3有些组成。

东晋·王羲之《大道帖》

柳公权
柳公权也是明朝的书墨家,他的字被称之为“柳体”。结构严厉,刚柔相济,疏朗开阔,为书法界所爱戴。它的特点是两竖相向,即几个字中左右两边并列的两面3刀竖,在左的向右弯,在右的向左弯,形成1种相向之势,收放有对致、参差变化。在一字之内,有的笔画写得相比未有,有的则很舒展。

率先有些,怀素以八10余字的字数,自述其毕生大略;

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虞世南
虞世南,是由隋入唐的“初唐四大书家”之一。自幼跟随智永和尚习书法,所谓“深得山阴真传”,正是指他信任王羲之的笔法。古代自文宗以下,历朝君王都是王羲之的字体为规范。太宗曾“以金帛赐求王羲之书迹,天下争赍古书,诣阙以献”。虞的书法,继承多于创制,加上虞世南博学卓识,坦诚忠直,故而深得宠幸。太宗誓言远学王羲之,近学虞世南,足见其影响力。“虞体”后世评述不一,他的书法笔圆体方,外柔内刚,大概无一点镂空或火气,也自成书风,而她的行行书,差不多是王羲之大篆诸帖的嫡传。

第一有个别,节录颜真卿《怀素法师黑体歌序》,2百五10余字,借颜鲁公之口,显示“开士怀素,僧中之英”、“纵横不群,迅疾骇人”的“草圣”气象;

宋朝·米颠《湘潭使君帖》

赵孟頫
赵体是书道家赵简子的字体。赵雍是明清最初很有影响力的书道家。《元史》本传讲,“孟篆籀分隶真钟鼓文无不冠绝古今,遂以书名天下”,赞叹很高。据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即赵祯赵伯琮)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年仿效李孟加拉湾。别的,他还临摹过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚河南等人之作,集前代诸家之大成。

其叁有些,怀素将张谓、虞象、朱逵、李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、钱起等多人的赠诗,摘其精要,按内容分成“述形似”、“叙机格”、“语疾迅”、“目愚劣”多个方面,列举诸家的评赞。所谓“形似”,小编用了“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”、“英雄拔山伸劲铁”、“又似山开万仞峰”等约七十字,描述了其狂草的方式美。所谓“机格”,是指创作方法,用了逾百字,如“以狂继颠”、“志在奇特无定则”、“醒后却书书不得”,尤其是“吴郡张颠曾不面”一句,当是对超迈张旭,前无古人的赞歌。所谓“迅疾”,是言其书写的敏捷,引用了四⑩余字,在那之中“满座失声看不如”,对“迅疾”作了极形象的描绘。所谓“愚劣”之云,乃多谦抑之词。所引“狂来轻世界、醉里得真如”,“狂”和“醉”在怀素而言,又何“愚劣”之有。在篇章结尾处,怀素担心人们说她凭借名公之口夸口本人,特意写了一句:“固非虚薄之所敢当,徒增愧畏耳”。

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今人为何难以写好金鼎文,文字的躯壳。苏东坡
苏文忠的大篆极少,他的书作与严厉的唐楷黯淡无光,不仅字形多欹侧而向左倾斜,且笔法自然不拘,多带大篆意。有人说他的书法,腕著而笔卧,故左秀而右枯。黄庭坚为之辩解,说那是以“翰林侍书之绳墨尺度”来对待苏书。也正是说,苏和仲并不强调书法的小心法规,他连日喜欢追求本身的风骨,即使行草也是如此。从墨迹上看,苏书并非“卧笔”,但是是执笔稍偏下,依旧运笔大前锋,故有笔圆韵胜之姿。他的大篆,更是随行大小,肉丰骨劲,拙中藏巧,兼有颜真卿、杨凝式贰家之长处。

三、自叙帖书法赏析

唐·怀素自叙帖

王羲之
王羲之的书法小说很丰裕,除《兰亭序》外,出名的尚有《官奴帖》、《2谢帖》、《奉桔帖》、《快雪时晴帖》、《黄庭经》等。其书法重要特征是和平自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,后人评曰,“飘若游云,矫若惊蛇”,王羲之的书法是相当漂亮的。

三.一旋律变化规则

先学行书再学燕书那种上学程序,尽管对把握字体结构有早晚的赞助和事理,却与书法的多变历程相悖谬,甚至可说颠倒了书法的历史。
当下书坛,书法家为种种世俗的欲望和束缚所羁绊,很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”,进入“淡然无欲,翛然无为,心手相忘,纵意所知”的地步,因此很难创作出“无意于佳乃佳”的过硬的狂草佳作
本文所谈的楷书,不是日常所说的金鼎文、小草,而是狂草、大草。
聊起当代楷书,我们当然无法绕过于右任、林散之、沈鹏2个人我们。客观地说,于右任的功业首要在于倡导标准石籀文,并在实践中以碑入草,熔章草、今草于1炉,创制性地开拓了“碑草”那一新的草书范型。他的大篆重在单字结体,造形苍劲洒脱,雄放浑厚,用笔圆熟中见生辣,结字古朴中见巧妙,尽管字势飞动、神清意朗,但贫乏总体连绵奔腾之势,多半属“独草”连篇的甲骨文之作,离狂草之程度尚有一点都不小距离。林散之被誉为“当代草圣”,他以画入书,融隶入草,小说充满书卷气和俊逸风采,尤其在墨法和笔法上多有异军突起探索,开钟鼓文未有之新境界,然就字法和总体气势论,似未臻狂石籀文纵横奔放、盘旋飞舞之高境。沈鹏是仍健在的公认金鼎文成就最高的师父,他的大篆以独树1帜苍茫、拗折郁勃胜,到处行笔,又四处留笔,起落含蓄,跌宕多姿,在大气恣四、奇诡变幻中,幸免了相似楷体法家易犯的浮滑流弊。但从书史中度看,怎么着处理好全部景况雄浑与1些笔法精妙的顶牛,仍是她迈向狂小篆佳境供给跨过的沟坎。作为近百多年来卓绝群伦的宋体及狂大篆我们,于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足,别的涉猎狂燕书而可观者,自然尤其难觅踪影。
为何今人难以写好狂小篆?简略说来,以下三点似可注意。
由楷而行而草的学书进程及其所形成的法律规则,与狂行书创作颇多抵牾。
大家的书法教育,不论是明媒正娶的教科书,依旧言传身教的师傅和徒弟相传,大约不用例外市都以为:学习书法,应先学小篆或行楷,再学行书、草书。那样,从大家向书法殿堂大门蹒跚迈步起,就逐步习惯和操纵了楷体或行楷的书写规则,由笔顺到结字到运笔,就如都得遵守“永字捌法”之类的良方循途守辙、鲁人持竿。其实,那刚刚是掣肘大家进入楷书,尤其是狂大篆堂奥的阻力。何以如此?关键在于燕体与燕体纵然都以礼仪之邦书法的有机组成都部队分,但那三种书体无论从演化源流看,依旧从书写技法看,都分属三个不等的类别,具有分化的审美标准和书写要求,其间紧缺一定的继承关系。
从演化源流看,日常所言的甲骨文,或许说一向被推为典范的草书,主要指唐楷,以欧阳询、虞世南、褚登善、颜真卿、柳公权等黑体为表示,定型和兴旺于武周。后人学甲骨文,差不离不用例外市都以学唐楷,以至蔚成风气并沿袭到现在。平日所说的燕书,壹般指脱胎于章草的今草,它在明代末期就呱呱坠地并已怀有本人的模样,南宋张芝《季军帖》堪称惊艳亮相,其后透过元朝王羲之、王献之老爹和儿子的上扬,至南齐张旭、怀素的狂仿宋达到高峰。那便是说,钟鼓文早在南梁业已成型,并变成书艺中颇受注重的1种书体;而被当成规范的陶文却姗姗来迟,直到东晋才登场。先学行草然后再学陶文,那种几成铁律的求学秩序,无疑带有着三个我们公认的前提,即大篆是楷书的基础,写好燕体才能写好草书。那种学习程序,纵然对把握字体结构有一定的增加援救和事理,却与书法的演进历程相悖谬,甚至可说颠倒了书法的野史。因为大篆的衣钵并非来自元代黑体,恰恰相反,唐楷的出生却与大篆将汉字繁复写法简约化密切相关。
从书写技法看,金鼎文重要孳乳于汉隶,它与汉隶在字体结构上差别十分小,笔势上颇有分裂。相比鲜明的是,行草将汉隶的波势挑法改为勾撇,把汉隶波动的笔画改为相对平静,变汉隶字势向外展开为向里集中,以及汉隶呈扁方形而黑体略呈竖长形等等。那致使楷体具有结字严格、间架方正、横平竖直、点画规范、疏密匀称、得体工整等特征。燕书首要孕育于章草,纵然章草也由汉隶衍生和变化而来,但在由甲骨文而变章草,特别是由章草而变今草的历程中,不论是字体结构如故笔势写法等,都发生了脱胎换骨的更改。那种颠覆性的革命,不仅使甲骨文与汉隶和章草拉开了距离,更与同1由汉隶滋生的草书迥然有别。金鼎文,尤其是狂草,体势放纵,挥洒自如,忽大忽小,奔腾激越——其笔势连绵环绕,龙精虎猛;其结体简省多变,诡谲难测;其整篇牵连宛转,气脉贯通,以奇异鸣高,以博变为能,正如萧衍所言:“厥体难穷,其类多容,婀娜如减弱柳,耸拔如袅长松,婆娑而飞舞凤,宛转而起蟠龙。”
要而言之,就算唐楷所计算出来1套汉字造型和书写规范难能可贵,遵从其法则我们能够写出美观的小篆,但那套法则却无法也不知道该如何做简单地选用于行草。行书和草书即使都由汉字的点画组成,可甲骨文的点画是单独的,而石籀文的点画是贯通的;就算石籀文和仿宋都有使转,可石籀文的使转只可以是点画间不露墨迹的1种暗示,而钟鼓文的使转却实在呈今后点画间乃至字与字间的线条牵带连接上;尽管楷体和大篆都尊重布局,可楷体的布局重视正面划一和工整得体,而宋体的布局却保护欹侧跌宕和转移中求和谐。那种差别决定了陶文与黑体的两样运笔和书写供给!我们很难将甲骨文技法应用到金鼎文上,宋体笔法不仅不恐怕让陶文真正达到金鼎文效果,而且严重束缚了陶文运笔的表达,尤其是达到狂宋体使转飞动的程度,金鼎文的要诀直接就会促成那种使转僵滞呆板。
当然,以上所言并非否定学书可从或应从小篆开始,在相当的大程度上,学书从钟鼓文入手对于通晓书艺的基本特征,是利于乃至必须的。难点在于,大家不能够不清醒地认识到:草书与宋体是三种未有稍微直接血缘关系的各自独立的字体,在结体、用笔和布局等地点各有本人差别的规律和公理。因而,大家作金鼎文时,不能够甚至大忌把多年勤俭持家习楷经验简单带入。壹些善于陶文的书法家,大篆亦可称善,唯独苦练小篆而难上品位,究其原因,似与未有看清此点有关。
狂隶书杰作往往时有发生于“无意于佳乃佳”的超意识状态,今人很难达此地步。
就艺术性而言,草书是书艺的参天形态,是一种在相当的大程度上超越了实用的纯艺术书体。启功先生小编的《书法概论》即说:“金鼎文是‘解散钟鼓文’并变通其用笔而重新组合起来的字体,再添加点画勾连环绕,把许多字变得面目一新,让壹般人很难认识它,所以石籀文作为社交工具的实用价值并不相当的大;但是,草书作为书法品式的一种,它的办法价值却很高。石籀文,体势放纵,云谲风诡,字的深浅、正斜、轻重以及笔顺等,一点都不小程度上得以打破它原先各类字体的约束,由此书法家得以熔篆、隶、真、行于一炉,结合这一个字体的表现手法来充实写钟鼓文的技巧,在大规模的园地里纵横驰骋,极尽变化之能事,使本身的情采清劲风格得以丰盛显示。”
由于陶文能够“极尽变化之能事,使自身的情采清劲风骨得以丰盛表现”,由此其书写状态往往能够影响小说的成败及品质。书法史上流传很广的例证正是王羲之写《陶然亭集序》,当时他在“1觞一咏,亦足以畅叙幽情”的氛围中,乘着酒兴而作,如有神助,“及醒后,他日更书数百千本,终不如此”。《湖心亭集序》只是大篆,其书写状态对文章性能的震慑已能如此;作为更是富有不令人注指标行书创作,其书写状态对作品影响之大自是肯定。
张旭是公认的狂楷书我们,他的书法在西晋立刻就著名。《唐书》本遗闻:“后人论书,欧、虞、褚、6,皆有异论,至旭,无非短者。文宗时,诏以青莲居士散文、斐旻舞剑、张旭草书为3绝。”对张旭行草的万丈褒奖,自然包蕴对她出奇创作境况,即酒醉颠狂而书的丰盛肯定。《旧唐书》记载:张旭“每醉,呼叫狂走,索笔挥洒,若有神助”。《述书赋》言:“张都尉则酒酣不羁,逸轨神澄,回过头看而壁无全粉,挥笔而气有余兴。若遗能于学知,遂独荷其颠称。”杜10遗《饮中八仙歌》道:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”凡此种种表达,东晋当时人对张旭燕书的赞扬和认得,都与其酒酣颠狂的编慕与著述境况密不可分。
与张旭齐名的另1个人狂大篆我们,是后唐僧人怀素,而她也是颠狂作字,“倚酒而通神入妙”者。李十二《赠怀素小篆歌》云:“吾师醉后倚绳床,弹指扫尽数千张;飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手,一行数字大如斗;恍恍如闻鬼神惊,时时只见龙蛇走。”钱起《送孙子怀素上人》描绘他“狂来轻世界,醉里得真知”。曹勋赞其《逐鹿帖》:“藏真书法,末视公卿。草圣欲来,以酒为兵。意并逐鹿,雄桀可矜。旭颠素狂,弄翰之英。”怀素在《自叙帖》中记时人对友好的评说说:“志在好奇无定则,古瘦漓洒半无墨。醉来信手两三行,醒后却书书不得。”那个都强调怀素与张旭1样,作书时索要进入越发的作品景况,即酒酣而醺状态。
类似的状态,书法史上从未有过罕见。如古代大小说家贺知章,也是一个人民代表大会书法家,《述书赋》注就说:“知章每兴酣命笔,忽有裨益,与化相争,非人工所到也。”《书史会要》也说:贺氏“每醉必作为文词,钟鼓文相间,时及于怪逸,使醒后而书,未必尔也”。南宋大诗人陆务观,书法名重暂且,现藏紫禁城博物院和台湾博物馆的《怀圣萨尔瓦多诗》及《自书诗》手卷,足以展现她当做一代大书法家可与宋肆家比美的神气。他有一首《石籀文歌》,描述本人酒酣挥毫的情况:“倾家酿酒两千石,闲愁万斛酒不敌。今朝醉眼烂岩电,提笔四顾天地窄。忽然挥扫不自知,风浪入怀天借力。……吴笺蜀素非常的慢人,付与高堂3丈壁。”
如此等等注解,石籀文,特别是狂小篆创作,往往于酒酣兴发时易于进入特级书写景况,即杨凝式所说:“草圣本须因酒发,笔端应解化龙飞。”为何会如此?关键在于人饮酒之后,大脑受酒精成效刺激,原有的悟性意识临时隐退,进入摆脱世俗束缚、消解法度羁绊的超意识状态。所谓“超意识状态”,正是跨越常规理性意识,物笔者两忘,天机朗现,书法家在那种情景下,最易达到神融笔畅、心手相应、翰墨抒怀、妙造自然的程度。苏和仲说怀素“其为人傥荡,本不求工,所以能工如此。如没人操舟,无意于济否,是以覆却万变,而举止自若,其近于有道者耶”,正是对那种地步的资深描述。黄涪翁说:“颠参知政事、狂僧,皆倚酒而通神入妙。余不饮酒,忽五拾年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”山谷在这边不光公布了对张旭、怀素因醉书而通神入妙的红眼,言下之意还对自个儿因无法吃酒达其程度颇觉遗憾。山谷狂草,援禅入书,虽老骨颠态,纵放恣四,但工于猜测,过于布置,与颠、素相比较,终感适得其反,未臻佳绝。就其缘由,是还是不是与其不能够“倚酒而通神入妙”有关呢?
总而言之,那种经过酒酣兴发实现天机朗现的编慕与著述情状,是与众多书家感悟和经历相契合的。蔡邕云:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”刘熙载云:“欲作小篆,必先释智遗形,以至于超鸿蒙,混希夷,然后下笔。”酒酣兴发之时,正是散怀抱,任情恣性,乃至释智遗形,超鸿蒙,混希夷之时,这种情景下最易创作出“无意于佳乃佳”小说。当然,若不吃酒,也休想不能达到规定的标准忘小编、无意、去执的超意识状态,通过在思想上做过多“绝圣弃智”的工夫也能奏效,但那未尝1般人能够轻易做到。当下书坛,书法家为各种世俗的欲望和平条约束所束缚,很少能够真的“散怀抱”、“超鸿蒙”,进入“淡然无欲,翛然无为,心手相忘,纵意所知”的程度,由此很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作。
相对于其余书体,狂小篆必要高超的技巧和神秘的变型,因此书法家不仅要更为努力,还要别具天分。
宋体创作贵释智遗形,任情恣性,但从未放任法度的轻易乱画;相反,燕体各类字的写法都有相比较严厉的科班,如刘熙载所言:“宋体之律至严,为之者不唯胆大,而在心小。”黄鲁直一面赞扬张旭、怀素“皆倚酒而通神入妙”,一面又说:“颜太尉称李立东机章京虽恣性颠逸,而书法极入规矩也,故能以此终其身而名后世。”《宣和书谱》也说张旭“草字虽奇怪百出,而求其源流,无一点画不赅规矩者,或谓张颠不颠者是也”。不仅张旭如此,怀素大篆同样有“极入规矩”的方面。赵孟俯《跋怀素〈论书帖〉》云:“怀素所以妙者,虽率意颠逸,风谲云诡,终不离魏晋法度故也。后人作草,皆随俗交绕,不合古法,不识者以为奇,不满识者一笑。”文贞献《跋怀素〈自叙帖〉》也说:“藏真书如散僧入圣,虽狂怪怒张,而求其点画波发,有不合轨范者,盖鲜。”这个都强调,黑体虽类云霞聚散,变化莫测,却宜入规应矩,不可能随意越雷池。
正因为燕体具有较严厉的法度,所以供给有严刻而高超的技巧来担保其书写“纵心所欲不逾矩”。怎么着落成那点?别无它法,首先正是拳不离手,曲不离口,勤学苦练,舍此“愈无蹊径可开首处也”。相传怀素习书极劳顿,仅埋于山下弃笔堆积的笔塚就持续一处。陆羽《怀素别传》说:“怀素疏放,不拘细行。时酒酣兴发,遇寺壁、里墙、衣服、器皿,靡不书之。贫无纸可书,尝于故里种芭蕉万余株,以供挥洒;书不足,乃漆一盘书之,又漆一方板,书至再3,盘板皆穿。”赵1《非大篆》曾讲述金鼎文在汉末兴起时,一些习草者为之着迷的情景:“专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。7日一笔,月数丸墨。虽处众座,不遑谈戏展画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见鳃出血,犹不休辍。”只有那样孜孜以求,才能轻车熟路掌握燕体的结体和笔法,迈入驾轻就熟、工多成艺的级差。
可是,陶文作为中中原人民共和国书法中最具艺术性的一种书体,绝非驾驭精晓其书写规则和技巧,即可步步中国莲,下笔生辉。宋体,特别是狂钟鼓文令人向往,不仅在于须求高超的书写技巧,更在乎它有神秘的转移,能够寄托和发挥书法家心中喜怒哀乐翻云覆雨的思潮;它点画跳跃,奔放激越,在胸藏风波、吞吐万象中,迸发和洋溢着强烈的笔墨意趣,具有极强的抒情性和艺术性。狂金鼎文的妙处,在既有守法之本领,更有破法之才情,从而不拘壹法,步入“不能够之法”的境界。狂甲骨文中的结字、线条、布白和准则等,平时是既符合规矩和事理,又退出和打破固化的程式及行业内部,完全遵照书法家心灵的节律和纵横的Haoqing,随气而生、随韵而动,绝无既定的格式和不变的战绩,即就是书法家自己也无从重现。
怎么样破法?关键在于外师造化,中得心源。张旭观孤蓬自振、惊沙坐飞而悟,观担夫争道和公孙逸仙大学娘舞剑而悟;怀素观夏云多奇峰而悟,观飞鸟入林、惊蛇出草而悟,均属此类。若无那种了然和自在,奢言破法就是貂不足,鲁莽妄为。然而,此种精通和自在,与禅家顿悟相仿——往往坐破蒲团,踏破芒鞋无觅处;一朝豁然,便会意识春在陇头,遍是菩提——那又岂是相似普通百姓所能随便获得?赵一《非小篆》早就云:“人各殊气血,异筋骨;心有疏密,手有巧拙;书之很丑,可为强哉?”狂石籀文创作必要脚踏实地的根底和熟识的门槛,更亟待极高的理性、才情和与之相适应的仪态。求之今天诗坛,能登上前壹层楼,即具有扎实功底和熟稔技法者,已属凤毛麟角;具备后壹天分,即怀有极高悟性、才情和与之相适应的气质者,众里寻他千百度,仍令人四顾茫然,岂不令人唏嘘惊讶!

怀素
俗姓钱,平顶山零陵(今西藏零陵)人,10虚岁出家为僧。年少时在经禅的悠闲之时,就喜爱书法。那时因为贫穷,未有钱买纸墨,为了练字,他种了一万多棵芭蕉,用蕉叶代纸。由于住处触目都以蕉林,由此她诙谐地把住所称为“绿天庵”。他又用漆盘、漆板代纸,勤学精研,盘、板都写穿了,还写坏了不少笔头,后来把它们埋在壹道,名称叫“笔冢”。

     
语言学家吴宗济在切磋中文的韵律平整与别的学科的韵律规则之共性时,对怀素《自叙帖》实行剖析如下:

小编:紫一

【书法故事】

   
 《自叙帖》的第二句是“怀素家毕尔巴鄂”:“怀素”和“埃德蒙顿”都以语法中“直接成分”的2字组,就各作连笔,而“家”字和上、下字断开。又,多字组的短句如:“则有张礼部”,“以至于吴郡张旭”等,字数虽多,为了促成语气,也是一笔到底,足够反映了语法的布局,都作“连绵”的写法。

狂人怀素
武周面世了“狂草”,笔势连绵环绕,字形奇变百出。在陶文化艺术术史上,怀素其人和他的《自叙帖》,一直为书法爱好者所重视。

     
怀素的“借笔牵丝”和“大小错综”的三种笔法,可举壹些例子如“尤极”、“电流”4字。是两组连绵映带的例证。“尤极”二字,上字“尤”的末笔为右上角的叁个“点”,和下字“极”的首笔为左边一横的起源,距离较远,但仍拉出一条十分的短的斜线(“借笔”)作为“牵丝”。再看“电流”两字,“电”的末笔为一钩子在最右、“流”的首笔为1些在最左,本可拉1“牵丝”。但上字“电”的末笔1钩子是向上挑的,其势不便向下,于是索性顺势将笔锋左转一圈,去和下字“流”的首笔接轨。所以石籀文的精神就在于“以势为主”,而那般的持续性或映带,又大多是服从语法结构的。

怀素性子疏放,锐意金鼎文,却无形中期维修禅,平常里更是爱不释手吃酒吃肉,结交名士,与李十二、颜真卿等都有调换。他以“狂草”名扬于世。明朝文献中关于怀素的记叙甚多。“运笔快捷,如骤雨旋风,飞动圆转,随手万变,而法度具备。”王公名流也都爱结交那个狂僧。唐任华有诗写道:“狂僧今日动京华,朝骑达官贵妃马,暮宿达官显宦家。哪个人不造素屏,何人不涂粉壁。粉壁摇晴光,素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘,骏马迎来坐堂中,金盘盛酒竹叶香。10杯伍杯不解意,百杯之后始癫狂……”前人评其狂草继承张旭又有新的迈入,谓“以狂继癫”,所以把他二位并称“颠张醉素”,对后世影响巨大。

     
 对于“大小错综”,“无行无列”的事例,如“固非虚薄之所敢当”,本来每行都有伍多少个字,那句“固非虚薄之所感当”几个字忽然放大,占了三行。不但大小错综,而且出游出列。“戴公”两字更是占满了壹行,不但特别特殊,而且大小悬殊,不亦乐乎。

怀素善以中锋笔纯任气势作大草,如“骤雨旋风,声势满堂”,到了“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”的境地。纵然是慢性,但怀素能于通篇飞草之中,极少失误。与众多书法家草法混乱常并发众多缺漏相比,实在高明得多。怀素的狂草,虽率意颠逸,云谲风诡,但终不离魏晋法度。怀素传世的书迹较多,计有《千字文》、《清净经》、《圣母帖》、《藏真帖》、《自叙帖》、《春笋帖》、《食鱼帖》、《四拾贰章经》等。

三.2笔法线条结构

邱振中在《关于笔法演变的几何难题》(一九八四年)一文,“笔法与轨道相对地位的变更”一节中,对《自叙帖》笔法与线条结构作分析如下:“《自叙帖》中就算神蹟能够看出被简化的绞转,绝大部分线条却是出自1种简单的笔法——控球后卫不加提按的运营,那就是日常认为《自叙帖》出自于篆书笔法的由来。怀素就义了笔法运动款式的丰富性,换取了空前的速度和线条结构不可端倪的浮动。《自叙帖》中字体结构完全打破了观念的轨道,有的字对金鼎文习用的写法又举办了简化,由此差一些儿不可辨识,但作者毫不介意,他关怀的就像不是单字,而唯有是这组火速、动荡的线条的肆意。那种随意使线条摆脱了习惯的整整束缚,使它成为表明小说意境的弹无虚发的工具。线条结构无穷无尽的转移,成为彰显笔者审美理想的首要招数。它开创了书艺中崭新的范畴。速度是作者的另一种主要手段,可是《自叙帖》中速度变化的层系较少,因而线条结构转变比材料的转变越来越分明。笔法的相持地位降低,章法的相对地位却通过而上升。”

三.三结体变化规律

     
 怀素《自叙帖》是他狂草的代表作,全篇7百零2字,一百二十陆行。洋洋洒洒,一呵而就,真如龙蛇竟走,激电奔雷,它是一种圆转流畅的书艺。

《自叙帖》的结体能够从上边数点来观赏:

(一)以圆破方,方圆结合

     
怀素的狂草,不仅大方行使圆笔圆线,而且接纳了圆笔圆线组成的圆形字。汉字是以方块体为底蕴的,如大、小篆书多少长度方形,隶书多扁方,楷书多正方,行草书则长扁。但随着今草和大草的面世,由于笔画的中度省俭和平运动笔速度的加速,已打破了方块的外形,趋于圆转,尤其通过怀素罗曼蒂克主义的夸大,巧妙地创制,其书法的外形已达到规定的标准以圆破方,化方为圆,给人耳目壹新的感觉到。在《自叙帖》中,一些无外框的字,如“评”、“满”、“疑”等字,已经营造出圆的字形来,那必须说是怀素的三个创办。但无论独体字照旧合体字,亦不论点画的长短、疏密、参差怎样变迁,总是万变不离方形,故圆中有方,方中有圆,方圆互用。因为方和圆也是相相比而存在的,无方即无所谓圆,故在圆中有方,方中有圆,则更显出动和静也是相对而存在的。

(二)从破体书发展成为解体书

     
王献之的破体书正是敢于打破其父王羲之的受章草旧法的牢笼,从打破1般的平整方整和布白的不二诀窍。而怀素的狂草相当于敢于打破王献之以前的布白、平正的格局,怀素在字形布局,在字与字,行与行时期,上下参差,左右错落,大小相间,大大地扩大了“回环缭绕相拘连”的活动幅度,已经打破了“破体书”的牢笼,从“破体书”而进入“解体书”。所谓“解体”,正是大抵打破前人结体的体势和总体成就,熔篆、隶、真、行、草为壹炉。成立了为祥和独有的新的小篆体,即所谓狂草。

(三)不拘成法,以险折桂

   
 怀素要打破1般的平缓、方整以及纵有行、竖有列等等布白方法,在字与字、行与行以内,上下参差,左右错落,大小相间以险折桂,则进一步卓绝。

怀素选用了各样艺术手法使之丰盛变化:

(一)推陈布新。怀素大胆地逾越规矩,但又有肯定的出规入矩。破和立也是周旋而说的。孙过庭《书谱》谓:“至如初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。”第三个平就是顺应规矩的立,险绝便是破,至于首个复归平正乃是破后的新立,也是法书险绝以往的新平衡。与民更始,立正是稳,破就是险,只有兴利除弊才能现身无限风光。

(二)大疏大密。在布白中对疏密变化的配置,正是怀素着力探索的重中之重课题。如“醉来信手”肆字中,“来”字竖笔,极力伸长,大致占了一条龙的5/10,可谓大疏;而别的八个字仅占半行,可谓大密,即每行字之间是实中有虚,虚中有实。

(3)篇章布局,既有转移又有统一。《自叙帖》字与字、行与行以内的安顿,既有变化,又有统一,有全局观点。字的笔画粗细不壹,字形长短大小不1,长短参差,大小相间,把它配备在一定的地方,就要字字得所,行行有条。字能上下连属,但不是笔连而是意贯“行气”。要贯“气”就要防患字字粘在1块儿,要行行有活气。所谓活气,正是它既能“承上启下”,又能“自出机杼”,既能连属又能飞动。它的行笔要笔断意连,字断势连,行断而气连,显得更有精神。如“醉来信手”1行中的“来”字,其中的十分短的竖连,那向来能够说是承上启下的,再加中间的几撇,这一字便成那行中“须求”的三个字。

(四)夸张变形,万态争呈

     
怀素在金鼎文的结体上,大大改变了字的四周、大小、正斜等地方的扭转,大胆地夸耀和变形,尽变化之能事。比如字的分寸变化,有时照旧左右不断的八个字,竟相差三至5倍,甚至十倍左右。再如长短之变,有的字形伸长竟达其宽的2至叁倍。那种变化是于变化中有“统一”与“和谐”,达到“违而不犯、和而分歧”,云谲风诡却又调和统1。

     
总而言之,怀素《自叙帖》的书体结构和布局上运用尺寸相间、疏密互映、斜正参差的伎俩,平常使每行中的字倾跌出中轴以外,造成跌宕的险势,从破体发展成解体,打破了旧的平衡,从而造成了充满新意的大篆形象。怀素利用了点、线型的种种变化,以及用笔的四周、干燥湿润相比较和空白巧妙切割,使书法具有音乐般的节奏感,从而使客官与书法家的真心话共鸣,同悲、同喜,共同沐浴在书法的点子之中。怀素的“狂草”便是古典罗曼蒂克主义的书艺,为千百余年来人们所称道。

三.四关于线条瘦硬

     
怀素燕体线条的“瘦硬”,徐利明在对《自叙帖》和《苦笋帖》分析后想来:“瘦硬”与怀素所用工具有限。从线条上看,怀素用的毛笔有如下四个特色:壹曰硬;二曰小;叁曰锋长。因而,“怀素的线条更体现粗细较为均匀”,且“柔多于刚先生,线条婉畅,富于弹性,结体姿态也婀娜清丽,行距疏阔”。

三.五篆籀圆势之气

       
 石籀文萌芽于草率的大篆。《书品》曰:“草势起于汉时,解散隶法,用以赴急。”南梁时代的《永元5年兵器册》就是宋体的快写——章草体。行草经过简要笔画和勾连萦带,写起来已快捷得多,经过艺术加工,稳步发展成1种收笔常带雁尾似的往上翘的书体,名曰“章草”。自魏晋楷书并发后,钟鼓文又在章草基础上结缘新兴楷法发展而成“今草”。今草之中,字字独立的,被称为小草或独草,如智永的《小篆千字文》就是那般。待到西楚中叶,张旭作草,笔画简省,字字勾连回绕,甚至一笔1行,率意颠逸。怀素继之笔势更为迅疾奔放,上下字一气贯通,趋之若鹜,那种书法为“大草”或“狂草”。怀素的《自叙帖》正是狂大篆法的代表作之1。《自叙帖》的措施特色,在“自叙”的原稿中,已借助时贤名公之口,铺陈得痛快淋漓。文章中的古典罗曼蒂克主义的方式力量,令人如痴如醉。

3.5从其用笔、结构、

章法

体势上分析,先看怀素的用笔。张旭用笔取于隶,故多方折;怀素改以师承

篆籀

,因多圆势,尤擅长曲转缠绕笔法,纵横捭阖,变换多方,松紧俱宜,回环矫健。如11八行的“激切”,120行的“固非虚”,圆转挺屈如钢线盘屈,虽瘦而实腴,开创了行书笔法的新风貌。晚清书论家

刘熙载

曾说:“善书者虽速而法备”。怀素用笔的扭转跳动,随势参差,确实达到了过硬的程度。

次谈结构。怀素石籀文结构,与二王、智永相相比较,承传之处甚多,文中相同的字不少,结字均张家口小异,由于行笔过速,少数字并未有完全遵照约定俗成的规格简省,“草乖点画”之处未能幸免,若未有释文,有些字确不易辨别,如三拾一行的“谓”,四十7行的“居”,四10八行的“昂”和“教”,五十行的“婴”,五十壹行的“恳”,七十九行的“畏”,九十一行的“醒”等字,就是例证。

再看章法,整幅文章,章法体势之新颖,可谓史无前例。在作品前边4伍%的字数里,作者神闲气定,笔走龙蛇,有行无列,洒脱自如,尽显狂小篆法简省、通透、快速、灵动的神韵。写到第八2张白麻纸,第一百零五行的“戴公”贰字,“戴”字突然大出其格,竹竿鱼了前文三行半的宽,竖占了4至多少个字长,“公”字又写得比相似字还小还扁,形成了显明的视觉冲击力,只怕是怀素酒力发作,进入心思激昂的主峰,及至最后十行已经是无行无列,乱石铺街,天女散花,随心所欲,信手挥洒了。“狂来轻世界”的醉僧形象生动,把读者带入了如醉如狂的艺术境界。

四、《自叙帖》的评价

表情动荡

     
何传馨撰写《唐怀素自叙帖》一文,对《自叙帖》评价:“用细笔劲毫写大字,笔画圆转遒逸,如曲折盘绕的钢丝绳,收笔出锋,锐利如钩斫,所谓‘入木三分’也。全卷强调连绵草势,运笔上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,在那之中有疾有速,有轻有重,像是节奏明显的音乐节拍,极富动感。其余也有点画分散者,则强调笔断意连,生生不息的文笔,笔锋回护钩挑,一字、一行,以至数行之间,点画相互呼应。通幅于规矩法度中,奇踪变化,神采动荡,实为燕书法艺术术的极其表现。”

舒缓飘逸

   
  沈乐平在《新编燕体入门五十讲》评价:“《自叙帖》前半段叙述怀素本人的学书经历以及遭逢的评价,舒缓飘逸,临危不惧;写到后半段旁人的赞词时则狂态毕具,进入高潮——且看圆势飞动的墨迹,真如强风骤雨,有若千钧之力,而无丝毫涩滞;线条之简明精准,体势之宽博开张,决万分人可以企及。”

5、如何临习自学贴

     
 临写怀素的大草文章,如《自叙帖》。应理解几大特征:壹、纯用大前锋,笔毫凝聚,在诸多连绵的线条运动进程中,使线条始终维持1种容易坚韧、富有弹性的材料,线型“圆”、“厚”且“通”。2、用心体会领会其线条在连轴转的经过中所凸现出来的音频和音频。叁、从微观的角度出发,关注其笔势的扭转、连带、呼应中细节部位的形状、速度、轻重、角度等各方面因素的变迁,分析驾驭古人用笔的足够性,使学习者的调查能力和平运动用能力得到抓好。四、字形结构与轨道空间处理上应宽松、疏散,映射出一种博大的情景。

陆、收藏鉴赏

   
《自叙帖》曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩,明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴,清徐玉峰www.8522.com,、安岐、清内府等收藏。墨迹收藏于浙江华盛顿紫禁城博物院。据曾行公题,旧有米元章、薛太上老君及刘巨济诸名人题识,已佚。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观余论》、清安岐《墨缘汇观》等记下。北京延光室、新加坡紫禁城博物院、文物出版社有影印本。

     
《自叙帖》首陆行早损,为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳燕体引首“藏真自序”四字,后有公元940年(南唐升元四年)邵周等重装题记。宋苏辙、蒋璨,明吴宽、李东阳,清高士奇等提醒。钤有“建业文房之印”、“佩6相印之裔”、“肆代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆大帝”、“爱新觉罗·溥仪鉴赏”等鉴藏印。

   
 《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的著述,也是他余生小篆的代表作。明文徵明题:“藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。”宋代安岐谓:“墨气纸色精粹迷人,当中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不行形容之势。”

七、怀素《自叙帖》图 部分 赏析

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