用笔浅析,当今书法生态之思

中国书法公益流动大讲堂

(一)

书学和艺术美学的重中之重分支。是白手起家在书学和美学的功底上,商量对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。我国的书法美学遗产是那多少个抬高的。古时候崔瑷的《大篆势》指出“方不中矩,圆不到规”、“志在飞移”、“将奔未驰”和“一画不可移”与“临时从宜”等主张;赵壹的《非凡书》的“书之好丑,在心在手”,强调了书墨家的天然气质对艺术创作的决定性功用;蔡邕的《笔论》、《九势》则演讲了戏剧家的点子精神和书法的形式美的性状等,可看做是中国古典书法美学的上马。一贯发展到唐代阮元的“南北书派论”,包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》的书法美学思想,刘熙载的《艺概》中指出的“写字者,写志也”、“书当造乎自然”等,则是炎黄古典书法的完结。在遥远的奴隶制时期里,书法理论小说如汗牛充栋,难以胜数,是我国探究书法美学的要紧思想资料。书法研商什么按照美的法则从事书法美的创导以及核心、客体、本体、受体之间的涉嫌和交互功能为骨干任务,其具体内容是:书法艺术的审美本质和审美特性;书法艺术与现实生活的关联与任何模式的关联;构成书法艺术形象的样式美法则;书法艺术的审美价值和效用;中国书法美学思想的腾飞历程和书法观念、流派、风格的兴替嬗变过程;书法创作规律和应享有的美学风格;书法的审美价值和效能;中国书法艺术的国际影响;鉴赏书法艺术的思想机制、过程、特点、意义和办法等。

唐张怀瓘曰:“夫书,第一用笔,第二识势,第三裹束,三者兼备,然则为书。”其所说第一用笔指的即是“藏锋”或“露锋”。“藏锋以包其气”,藏锋起笔能使笔画深厚圆润;“露锋以纵其神”,露锋能使笔画俊秀生动。在书法创作中必将要在起笔用笔时成功藏的高明,露得恰当,方能使小说气韵生动,放逸舒展。古人说“太露锋芒,则意不持重;深藏圭角,则体欠精神。故与其肉胜,不如骨胜,与其多露,不如多藏”。晋王羲之《书论》云:“第一须有筋藏锋,灭迹隐端。”黄宾虹也在《书论》中说:“落笔应无往不复,无垂不缩。往而复,使用笔沉着不浮。落笔之际应留得住墨,勿使信笔涂鸦,锋要藏,不可能露。既要有天马腾空之劲,也要有老僧补衲之清幽。”因此而言,藏锋较之露锋更为紧要。  所谓藏锋,是指起笔时取逆势而写的用笔情势,是按部就班笔画前进方向取一个反方向落笔的动作。亦称“逆锋”,“正锋”。“露锋”指的是斜落笔或尖落笔,笔锋入纸时,其锋外露。“有筋藏锋、灭迹隐端”说的即是“逆锋起笔”,取的是逆势,是欲擒故纵的道理。蔡邕《九势》有论:“藏头护尾、力在字中,下笔用力肌肤之丽。藏锋点画出入之迹,在左先右,逆回亦尔;护尾、画点势尽力收之。”藏头护尾指的即是藏锋用笔取逆势而达到的韵味。也多亏反其道而行之的对峙统一规律的反映。  从出土的中期木牍、竹牍、绵帛等手迹看,逆锋起笔早在殷商时期就被人们了解运用,可见其历史之悠久。  从楷体《庐山刻石》来看,它上接《石鼓文》之遗风,下开汉篆之先例,用笔似锥画沙,劲如屈铁,笔画囿转劲键,犹如王箸,其起笔收笔,都用藏锋,“画如铁石,字若飞动”,骨气丰匀、方圆妙绝”。汉碑《石门颂》具较高措施成就,其结字体势瘦劲开张,意态飘逸自然,逆锋起笔,回锋收笔,运笔遒劲沉着,朴厚含蓄。清张祖翼题跋曰:“然三百年来习汉碑者不知凡几,竟无人学《石门颂》者。”盖其充裕奔放之气何来?来之于“逆势”也。《石门颂》以其强大的逆势,八面出锋,方成其雄浑奔放之豪气。  唐颜真卿也擅于藏锋逆势用笔,其用笔融篆籀于楷法。无论是她的大篆《勤礼碑》、《多宝塔》,仍然甲骨文《争位子》等都是逆势藏锋的规范之作。清赵之谦的书法服膺于“逆入平出”、“万毫齐力”的笔法,其取法于《张猛龙》、《郑文公》、《龙门造像》、《石门颂》、《瘗鹤铭》等,创制出清新拔俗,令人眼睛一亮的“揮叔西夏书”。无不得之于藏锋逆势用笔。  藏锋用笔的另一特色是扩充了书法作品的力度,发生了“力在字中”的方法审美效能。力是书法艺术的人命,是衡量书法艺术的正式之一。有力度的线条能使众人内心唤起力量感,同时达到人们审美心绪上的一种满意。对“力感”的发出有二种看法,一种主张“力感”取决于点画形状,即在于控制笔锋的笔画情势;另一种则觉得取决于书写时人体所具有的能力是否通过臂、腕、指、笔传到线条上,是否“全身力到”。这二种认识即要求作者要“全身力到”,注重笔锋的移动款式,从而使线条暴发力度美。在黄山谷的《黄州寒食卷》、《松风阁》等随笔中可见到,其一点一画,一撇一捺,无不利用笔意的弹性取逆势,用笔到处擒纵,笔笔凝练灵动,如舟人执篙,逆水而行。  中国书法艺术源远流长,博大精深。“藏锋逆势”是技巧层面的一项基础,固然用笔外露也可显示出锋芒直率之美,但不了解用笔藏锋这一基础,就没有势和力的隐含蕴藉,更谈不上气韵生动。近代郁锡璜说得好“赏观蛇之噬人也,必先弯曲其首;猫之捕鼠也,必先俯伏其身,无它,蓄势焉耳”。势在书法创作中同样重要,其内涵丰硕,是书法艺术的神魄。康有为在《广艺舟双楫》中说:“古人论书,以势为先;”辽朝蔡邕则归咎为“九势”;王羲之谓“笔势”;卫恒称“书势”。说的都是书法中“势”的要害。  势是书者运笔前胸有成竹的展现,也是运笔时笔在纸面上随心腾跃一任自然的书写过程中的爆发,即与工具有关又与笔者的学养密不可分。在写字过程中,势的反映须依靠毛笔的弹性,使其在受力时笔毫弯曲,及苏醒原状的样子,而发出笔势。毛笔弹性越大,笔势越强。留下的线条也就越富有主体感和力度。作者的学养对书法作势的朝三暮四具有决定性功用。
谈到书法的“势”,也就涉及到书法的人文价值和“文人书法”的缘起及书家的个人修养等题材。  笔墨的增高不仅是技术问题,实质上是思想精神层面的题目,要从质量质地、学问修养方面下功夫。宋郭若虚说:“人品既已高矣,气韵不得不高,生动不得不至。”清李曰华说:“人品不高,落墨不能。”黄宾虹说:“人品的胜败最能影响书画的技能,讲书画无法不讲人品,有了为人之道,才能讲书画之道。”纵观历代书法大家,无不都是无所不知之士,或视为显贵达官,或学有所成,或隐逸山水修心修身。包括近年广大大文人学者,虽非职业书家,都颇具造诣,自成一体。书法富文人气,书卷味,见学养于其中。这也愈加注脚,只有高深的学养,高尚的人品,高古的心思,方能在书法艺术创作中收获夺人的“笔势”。  书法作为最具中国传统文化特色的点子样式,其笔墨意境无不蕴涵着中国文学意识和价值观审美追求。“逆锋”能内含筋骨,表势出书法艺术含蓄蕴藉的美,刘勰在《文心雕龙》把含蓄谓之“隐”,“隐也者文外之重旨也,始正而末奇,内明而外润,使玩之者无穷,味诸不厌矣”。王羲之又语:“凡书贵乎沉静。”清周星莲也说:“笔所未到气已吞,笔所能到气亦不尽,故能墨无旁沈,肥不剩肉,瘦不露骨,魄力气韵,风神皆于此生。书法核心不外也。”只有在对精神层面的深层体验和神秘体会并举的时期,才会并发“韵”的优雅之声,而在魏晋这个战乱频存、人性觉醒、玄学兴盛的非凡规年代里,中国书法从追求气势到崇尚韵致,从崇高走向优雅,书法境界从沉雄博大进入细微,便是一种历史的大趋势,更是两汉以来文人参加书法的必然结果。书圣王羲之的书法艺术即是开文人书法之开始。如一盏灿烂的点灯,照亮了辽朝其后所有书儒家的开拓进取征途,也宣告了中国书法固有的人文价值。  综上所述,我们不难窥见“藏锋逆势”用法在书法写作中的地位和效率,特别是对线条的力、势等因素的熏陶。当然,世界上的事物不是相对的,我们不可能就此贬抑露锋。书法“逆”、“露”往往是相互配合,相得益彰的。王羲之《兰亭序》用的是藏锋,魏《张玄墓志》采取的则是露锋落笔,其艺术审美价值同等可以呈现。  大家关心商量书法的“藏锋逆势”用笔,目的在于深远地挖掘中华书法的人文价值和格局内涵,保持中国书法艺术的高品位,追求书法艺术的高境界。从而更好地弘扬国粹,传承发展中国书法艺术。

现代华夏书法文化的法学思辨与艺术创作 (提要)

“学术批评展”之议

书法力度来源于用笔。笔力的抒发是书法艺术赖以生存的基本特征之一,在笔墨运用中发生书法艺术的斗志与神韵,即“惟在求其骨力,而花样自生耳”(李世民《论书》)。它是构成中国书法形式美的重要组成部分。河西简牍的钟鼓文、小篆的用笔特点是周围结合、诸锋交替,既使用方笔,也用圆笔,两者巧妙地构成,互相为用。既用小前锋,也用侧锋与逆锋,诸锋交替使用,各显其长。从而使河西简牍的书风时而率意洒脱,自然流畅;时而粗犷泼辣,野趣横生;时而雄健豪放、浑厚苍劲,形成百态千姿,各显其妙的活泼模式。居延汉简的逆入平出,藏锋收笔,使一点一画均内含筋骨,力在里头。简书中有些竖画,畅泻而下,收笔处重墨粗画,宛如长矛大戟,挺然大树,表现出了稳健的文笔和强壮的笔力美。

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言恭达

——创意与得失

书法艺术是线条艺术。在远古时代第一个用线条创作文字图形、表明文字意思的人就是我国的首先位美学家。借使没有第一位的始建,也就从未有过汉字,没有传统的中国书法艺术。随着时间的推迟,终及篆、隶、楷、草、行五种重要书体的毕至纷呈。晋朝是大篆、行草盛行的时日,金鼎文与行书是更能低度自由发挥情感、表现书墨家个性的线条艺术。汉字由各类不同的线条组成,这许多的线条可以千变万化,如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙等。在书墨家笔下,这么些线条有的重如崩石,有的轻如飞花,有的刚如凿铁,有的捷如闪电,有的柔如嫩芽,千姿百态,各显其妙。河西简牍书艺在用笔、结体、章法上的各样变通,归根结蒂是线条形态与整合的更动,由用笔、结体、章法的更动形成了河西简牍书艺的特性,所以说线条是礼仪之邦书法艺术的精彩。书墨家以温馨的小说来显示自然与社会。使书法艺术美与世界山川美、衣冠人物的社会美关系起来的问题是线条。在书法艺术中,书墨家丰裕的情义也是透过线条实现的,戏剧家笔下千变万化的线条是歌唱家内心世界的透露。中国书法通过变化无穷的线条,把中国近万年的书法史,描绘得栩栩如生。

连带著作

(一)、巡讲主旨

综观百位可以中青年书家的著述,首先感到安慰。从这些小说中让观众感受到传统书法进入当代的精力。好多小说不但具有较强的视觉冲击,也给大家带来心灵的振动。

  • 11-8柳公权黑体欣赏沂州普照寺碑《集柳碑》
  • 11-8水笔书法甲骨文字帖《千字文》
  • 11-8黄庭坚书法甲骨文欣赏《杜子美诗三首》
  • 11-7岳上将钟鼓文书法欣赏《后出师表》三种
  • 11-7刘大勇甲骨文字帖欣赏《三十六计》
  • 11-7孙吴鐫刻《经训堂法书》第六册
  • 11-7闫素之汉碑汉简书法著作欣赏
  • 11-6于右任书法对联欣赏四十幅

  学习与实现习主席在经济学座谈会上的说话精神,坚贞不屈以全民为着力的创作导向,传承与发扬中国美学精神,提升正能量,倡导真善美,为正常、高雅、积极向上而多彩的书法事业做出时代的贡献。

随同着中国改善开放四十年的长河,当代华夏书法也练就了一批批人才人才阵容。他们是志在必得的,成熟的,也是鞭策奋进的!在中原书法史上,这是一种独特的文化现象。这一代中青年,已不同于我们四零后、五零后的书家,更不同于我们的前辈书家。他们几经锻练,已是当今书坛的主力。他们艺术创作精力旺盛,审美构思活跃,融合取向足够,传统笔墨扎实,形式创设新型……广阔的视野与多维的眼光证实了他们在前日沸沸扬扬繁杂的诗坛热潮中是走向理想天地的探索者与实践者。在早晚意义上得以说,由于这代中青年书家的章程实践,让前些天的中原诗坛更加助长并充满活力。

书法资料

  • 书法讲座
  • 书法图书
  • 理论知识
  • 书法空间
  • 敦煌书法
  • 传世字画

  (二)、巡讲意义

从明天的展览,我们能够看来当代书坛艺术创作的一个缩影。我觉着概括起来,它展现出两个特色:

看好名次

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  着眼基础性、本体性与深入性。以中华文化的观念文学思辨解读当代书法艺术创作态势与定向,剖析与思想书艺创作的各样文化情况,明悉与指引当代书法艺术创作审美取向,瞻望历史经典,深化艺术本体,坚定不移练笔规律,呼唤书坛人文关怀,坚守中华美学精神,注重时代文化创建。文以载道,以文化人,鼓励当代书法艺术工作者静心创作,潜心读书,以多出精品佳作回报社会。

一是价值观回归的呼叫。无论是帖学如故碑学或碑帖相融,中国书坛在近四十年来已渐渐走向稳定与正常。多元取法,多彩统一,不管是二王书风,仍旧明清书风,简牍书风等等都是对价值观的一种回归。尤其不菲的是:回归传统不是复制传统。这次展览中许多作品已在观念的根基上展现出个性化形式语言符号的明显风貌,展现了与时俱进的当代艺术探索的文化视角。这种正大场景,正是前天生活美学中的主旋律。

  (三)、巡讲要点

二是样式创变的合度。毋庸讳言,展厅时代需要书家随笔体现形式的多样化与充裕性。书家书写形式、用材色彩等趁机社会的绽开、审美眼光的多元,书艺挥洒的上空艺术扩张了平面构成的风尚色彩,这是前天群众审美需求的一定。曾几什么时候,由于社会快餐文化与时髦追逐的多层效应,新鲜刺激、五彩斑斓的“超现实”、“古遗存”充塞了各项全国书展,似乎已成了展厅传导空间中视觉效果调节的既定风俗……但是,本次展览随笔情势已日趋走向单纯与自然,回归到汉字艺术自然书写的本真。

  这一次巡讲是中国歌唱家协会及时事业推向,作风改良的一项重要行动,是为广大会员一项可靠的劳务。巡讲不是单一为几回国展举行所谓“备战”的临场文章点评,它将克制长期行为,去功利化,要求与大规模会员们互相,做到“聊城”——

三是写意诗性的加剧。书艺情性的展开、尚趣的寻求,个性化的写作、豪迈、激越、张扬、奔放……集中呈现了及时书坛审美心思的主流风格。同时,以书体传承中的互补、借鉴、融通,逐渐形成各个具备强烈个性意识的写意风格。甲骨文融入行意;篆隶草化互借;甲骨文(大草)结体通势大开大合;宋体书体互通递变;燕书取法向度拓展等等,这么些使得的探赜索隐、理念的更换与情致的生发已改为先天中青年书法创作的明朗特征。

  一是,明确当前知识蓬勃的大局,艺术发展的倾向以及书法作者的社会责任与担负。

四是人文内质的升级换代。一个憨态可掬的气象是很多作者已远远超过了单纯的书艺技法练习,而进入了华夏传统论文的时刻思念研习中。展览呈现的撰稿人自作诗以及对唐朝书论的深深钻研等情景,预示着书家修养的周到性。

  二是,明悉当今诗坛艺术创作存在的题材以及文化情状的内质。

本来,作为一个学术批评展,大家也非得正视展览随笔中所展现出的各样题材。其实,这也正是当前华夏书坛艺术创作中的“通病”。我觉得有以下六个地方:

  三是,明了当代书法艺术创作理念、审美导向与发展趋势。

其一

用笔浅析,当今书法生态之思。  同时,鼓励会员们在书法艺术创作中做到“三重”——

轻蔑笔法。历代书论对用笔用墨均有严密高标的要求。作为书法艺术内形式的笔法,更是紧要。此展有个别创作重情势,轻内涵;重趣味,轻线质。笔法粗率随意,笔阵混杂。反映在篆隶结字失调,通借不当。按刘熙载《艺概·书概》中所示:逆入、涩行、紧收是行笔之要。书写篆隶,往往忽视“涩”字,顺笔拖刷,更谈不上裹锋使转,逆势涩进了。大草在于使转合度、虚实相宜。无法用笔使转因随性开合,致使空间夸张中线质浮薄而扬尘,虚实失当。将大小草笔法混同,提按技法在非自觉状态下失之迷途。欧阳询《用笔论》“夫用笔之体会,须钩粘才把,缓绁徐收,梯不虚发,斫必有由。徘徊俯仰,容与色情。”董其昌《画禅室随笔》“发笔处,便要提得起笔,不使其自偃……不可信笔,则一转一束处,皆有支配。转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”刘熙载《艺概·书概》“书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免堕、飘二病。”我们得以看出展览中,有的行书随笔猛一看满纸云烟、意态烂漫,细研究笔法混杂,甚至连笔都未提起,顺势平拖挥洒。石籀文笔法中的“绞转”,笔尖与笔锋使用不同,以写小字的笔法放大写大字,以写小字的线质替代大字的线性,此情景在部分小说中较出色。书法艺术需要模式与气魄,但它们均建立在线性内质的底子上。

  一是,重个人修为和人文学养。(美学、史哲等)

其二

  二是,重传统经典学习与教练。(技法、文字学、诗文等)

用墨单一。古云,“书法唯风韵难及”,其关键在于笔墨的充分性、多变性。当下书法,用墨失察者居多,尤以篆隶创作,普遍用墨太实,甚至通篇不见墨法变化。“黑处见力量,白处欠工夫”这是黄宾虹先生在林散之32岁第一次会合时的批评语。用墨之法,浓、淡、润、渴、白,其要领是“带燥方润,将浓遂枯”(孙过庭《书谱》),以燥中见润,浓中显劲,于笔法中力现墨彩与墨调,增强书法的章程表现力。浓欲其活,淡欲其华,润可取妍,渴能取险,白知守黑。当下诗坛好多书家的视角还未从南陈碑学的绿篱中杀出重围出来,承继玄汉“乌、方、光”的用墨习惯,不擅长也不敢用渴墨。“燥锋、即渴笔。书家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”(梁同书《频罗庵论书》)渴墨之法,妙在用水。“运用之妙,存乎一心”,渴笔用墨较少,涩笔逆行,苍健雄劲,写出点画中落出的道道白丝。而在渴墨的行使中,平常离不开涩笔。涩笔,衄错艰涩,行中有留。蔡邕《九势》中说,“涩势,在于紧駃战行之法。”古人有“如撑上水船,用尽力气,仍在原处”。林散之先生在《谈艺》中说得好——“怀素能于无墨求笔,在枯笔中写出润来,筋骨血肉就在其中了。”“碑要看空白处”“乱中求干净,黑白要分明”。还说:“临《书谱》要化刚为柔,最难是要要写出虫蛀纹来,笔画象虫蛀过同样。”苍中藏秀,乃是真苍。大家明天的时期,既不是在唐代,也不是在东汉。我觉着前几日是个写意的时日,造虚的时日。庄周的“虚”“静”“明”,老子的“致虚极,守静笃”在明日同等要求我们认识到:好作品必须重虚处,而不是在实处。

  三是,重书法的一世文化创制。(技法、情势、审美风格、艺术精神)

其三

  共同努力探索当代书法艺术创作的人文性、学术性与时代性的无所不包统一。

气格下降。古人常以“书画,当观韵”“书家贵在得笔意”告诫子孙。“气韵生动”是谢赫“六法”之首。西魏郭若虚评论“六法精论,万古不易”。气与韵始终是神州书法艺术的经济学思辨,是书法创作本体的主旋律。当下题材是将气韵与格局对立,注重点画技巧,忽视气息流韵。或款式夸张过度,或太过头追求笔墨的浅薄趣味而将艺术境界降格。本次展出中有分别小说重张扬,失纯净,一味追求个性风格而忽略了创作的办法风骨。以致书格熟俗,气象平弱。赵宦光在《寒山帚谈》中评论道“作品以体制为格,音响为调;文字以体法为格,锋势为调。格不古则时俗,调不韵则犷野。”这正表达了凡农学艺术均以气格为最关键。“古质今文也,世贱质而贵文。文则易俗,合于情深。质者如经,文者如纬。若锺、张为枝干,二王为华叶,美则美矣……”(张怀瓘《六体书论》)笔墨技巧根植于主观情思。笔墨本是写人的心路,笔墨虽出于手,实根于心。古人评论“……鄙吝满怀,安得超逸之致,矜情未释,何来冲穆之神?”故“心醇”才能“笔和”,“识到”才能“笔辣”。

  一、当代“书法热”中的冷思考

其四

  任何戏剧家都无权漠视祖先留给的中华文化,都应清楚只有得到今天的学问成立才能对得起那个时期。习近平总书记在经济学座谈会上的说道是前几日文艺创作方向的导航仪。它解决了面对市场经济大潮的磕碰,文艺工作者该如何是好?是为百姓而编写,如故为人民币而编写?“文艺不可以当市场的下人”,总书记说要把为人民服务作为文艺工作者的职责,社会主义基本价值观是文艺工作者的所作所为导向。音乐家无法舍弃对国家天下、民族命局的责任,他的作品呼应着全民的忧乐,民族精神的凝聚,催发人们向往奋进的灵魂与情义。“著作是散文家、音乐家的立身之本。”一个书法家,只有形成一是以百姓为基本展开创作,二是编著出时代经典的办法精品,开诚相见的成就对一时的感恩戴德,对生存的觉醒,对民生的感知,坚守纯净,耐得寂寞,守护文化灵魂,回归艺术心灵,才能真正出精品佳作,才能不负众望:胸有雄心壮志,腹有诗书,肩有担当,术有专攻。

创变浮浅。“通变”是礼仪之邦书法发展的基本规律。前几天书法的生活意义已从实用价值转为艺术功力。书法原有的“平常书写”已变成“艺术欣赏”。由此,前日的书法应立足于艺文性,不仅仅是线性图式,更是人文精神的诉求。我们倡议“自然书写性”是指依据章程规律与学理、审英镑素与原理,会通并畅达地展现惊人的艺术性。以林老为例,他的行书“以二王为衣钵,怀素为宗,王觉斯为友,祝希哲、董香光为宾”,到晚年作文进入化境,欣赏她九十岁时的仿宋随笔,我领悟为:化长为短,化熟为生,化圆为方,化连为断,化繁为简,化实为虚的“六化”。可想而知,书法的时代创变是极不容易的,它不是纯净的款式转变,更是内质的变换,气格的升扬。此展览中有个别小说断章取义炫技,学古浮面,取法浅薄,“革新”只是表面的视觉效果。从字法到布白,只求个性风格的可见,现代察觉的放纵,形制夸张而忽略内质;或在某一史前书家风格的根基上校小字笔法放大为大字范式,致使线条僵直无波伏起讫,用墨凝重无虚实照应,小说风韵不足,缺少生气与精力。我以为,一个一时的章程创变必须将价值观的性状、时代的特质和个性的性状有机融合,以华夏价值观医学思考合理地证实书法艺术向内、重和、尚简、贵神的审美特性。

  中国歌唱家协会建立三十多年来,在引领当代书法事业、书法艺术创作、学术研讨和社会艺术教育上做了汪洋的行之有效的办事,促成了在神州野史上并未有过的万众书法热潮。这是普及与升华现代书法艺术,对传统的持续与开拓,对章程个性的加深与追求,对当代书风多样化发展的牵记与探索,是“书法热”中最富有生气的内涵,反映了改进开放来说中国知识所承载的众生心绪与审美理想,表明了现代书法主流文化所内蕴的美性与美质。

故而,当下书法艺术创作必须处理好三重关联,即:传统的遵循与现代性的晋级;功力的加深与诗性的抒展;情势的变异与内质的依赖。“风神骨气者居上,妍美功能者居下”的社会审美将在新时期的生存美学中被强化。这就是“格调情怀的着重点,技法乃第二性”的学问精神性将尤为重视。

  在经济便捷发展,人们生存形态暴发巨大变化的社会转型期,大家以此中华民族并不曾提前或同期去架构文化完美,以至社会价值判断与行为导向异化为“时间就是金钱”的唯一标准,而知识价值与文化创建的极端指向降落为价格指数。三十多年的现代“书法热”无疑带来群众文化的繁荣昌盛,民族生活方法的传承,也拉动了价值观念的多元,休闲情趣的寻求,以及“民粹文化”的膨大……表现出某些书法民族文化立场的转换,传统艺术价值类此外复辟和审美裁判标准的缺失。

(二)

  由此,当代书法界最亟需的是思想的润滑与审美的提炼,让书法回归心灵!需要书法文化社会身份的重塑与大旨价值体系的构建,需要书法艺术现代人文精神的浇筑。从而有助于书法艺术当代经典的学识创建,以艺术的审美自觉唤起全中华民族对学识的觉悟,完成书法音乐家书法文化的时日担当!

目前书法生态之辨

  不可以否认,这些年来中国文化生态危机与人文精神的失落不同程度造成了一个好处欲望泛滥,非凡世俗化的社会情形。一个为一博眼球甚至足以玩玩至死的年份,无论是极美、极丑或者超级自恋……都足以拿来炒作自己,不惜以最疯狂的样式代替模式本体的悟性思考。仅仅为了满足虚荣的功利心。

——互赢与失落

  当下诗坛存在着各个不顺利的地方,心态的急躁、艺术的奢华、情势的浮夸、评论的肤浅、创作精神的经营不善等等。在即时社会多元模式却又这么“同质化”、“单一性”的功利主义消费市场的无边中,文化的紧缺,审美深度的短缺,传统文化灵魂似连又断的安危时刻在逼近大家。

从一九八零年至今的近四十年来,中国书法经历了从观念书斋艺术转向斯巴鲁显得空间的探究发展期;经历了章程视觉情势追求到经典秘诀现代转型的安宁深化期;经历了艺术创作思想摸索到款式与内容融合的知识思考期。这一进程正是证实了书法艺术与其他民族艺术一样是本田文化生活审美的一有的。书法艺术随着改制开放的推波助澜,随着社会生态的嬗变和众人精神世界的诉求而频频在演变与完美。

  不求是非,不知美丑,所谓“以新为美”,“以丑为美”,卑俗替代了“正大”,畸形扭曲了高贵,将低俗的数额作为质料,将无序的光热替代繁荣的万丈,让游戏至上升腾为文艺功效的重心,让感官刺激渐进为旺盛享受……鄙视创作规律,只以我为基本,摈弃丝毫的社会承受!炒作,包装,时髦的喧嚣,精神的平庸已展示出信仰生存的失落,心情生活的回落,艺术生活得粗鄙……书法进入公众历史学的另一面出现了摆脱传统文化的精神高原需要审美静观与理性释义的重负,甚至回归到了娱乐状态。君不见这种惊人的繁华已日益走向惊人的无聊,势必走向惊人的荒僻!

近四十年的“书法热”,促成了中华历史上尚无有过的民众书法活动,反映了改正开放以来当代文化所承接的群众思维与审美追寻,表达了现代书法主流文化必将推进的“路线图”。这为中国当代文化勾勒了最为灿烂的一页!然则,毋庸讳言,在经济急忙发展、人们生存形态发生巨大变化的社会转型期,我们这些民族并不曾提前或同期去架构时代的学问完美,以致社会价值判断与行为导向异化为“时间就是金钱”的唯一标准,而知识价值与文化创设的顶点指向降落为价格指数。

  中国书法当下文化语境中最缺乏的是什么吧?就是炎黄改良开放的上扬将带领社会建立一种基本价值,这就是社会主义基本价值,高扬科学理性和现代艺术精神。

相应看到,近四十年的现世“书法热”,无疑带来群众文化的蓬勃,民族生存情势的承受,同时也带来价值观念的多元,休闲情趣的寻求以及“民粹文化”的膨胀……表现在少数书法民族文化立场的变换,传统办法价值体系的颠覆和审美裁判标准的紧缺。

  书法文化的主导价值有它本体审美价值和社会功效,它将是确立在中华民族精神与美德大厦上的现代化价值导向。弘扬时代主流文化,对国家提升承担历史责任,其根本要义是抛砖引玉人的大旨意识,以人的盛大这一富有普遍意义的市值范围,高扬科学理性,把握现代人文精神的深切内涵。当代书坛需要一种基于价值传承与价值立异的学识志愿,需要文化的光照与引领。

多年来,当代书坛同时也存在着各个不快心满志的地方:心态的浮躁、艺术的奢华、格局的夸张、评论的肤浅与互换的表层。艺术潮流鼓噪,创作精神平庸,经典书道异化,大旨价值偷换……在顿时社会多元形式却又这样同质化的功利主义消费市场的宽阔中,经济学的特困、文化的缺失、思想的苍白,传统命脉似连又断的危险时刻在逼近大家……展现在艺术创作中的形式至上、“丑书”现象、时俗扩大、批评失语各个现象,给广大书家一种警醒与反思!

  中国历代突出书法经典彰显着中国人借以展现的生活意义与底色的市值之源、文化道统,也是现在大家应加以强调、弘扬与立异的动感之魂、民族血脉。

那么,书法为什么会漫延这个现象,其根本原因是社会文化生态的平衡。

  艺术最大旨的含义在于非功利的领先性的价值追求,这是经典的的确含义所在。追求“不朽”而不让步于市场的消费知识,不妥协于由金钱来显身的不相同的价值连串。

改进开放来说,当代书法既进入了一个史无前例的从承继到出新的主意历史转型期,又面临一个在市场经济蓬勃发育下社会文化生态危机与人文精神失落的俗气泛化期。当大家前几日反观这段当代书法史斑斓色彩的时候,我们亟须为此两级的推波助澜而一声叹息,喜忧参半。各类形式思潮的冲击,流派的纷争,让各路书家精神抖擞地跨进了法子创变的角力场,探讨并分析着一波又一波书风演化与发展的轨道……如此,喧嚣的诗坛丰盛且杂陈,生动又粗俗。东方与天堂,保守与革新,各样传统互相交汇、冲撞,在社会经济转型的名利场中,浮躁与浅薄,热烈与急迫往往又让人在多重文化视角的混合中觉得惆怅与无奈!人们情不自禁在四次次地拷问:大家是不是失去了关于价值观的反省与敬畏,也错过了有关时代的承负与展望?

  当今的时代,社会关切的严重性已更换,社会精神空间的扩张,市场经济启动了消费性的易懂文化高潮的兴趣,全球化运作中社会文艺生活类别文化现象的存活……总之,清醒地认识当今社会精神生活的变通,尊重知识的多元性与通晓文艺的文山会海角色,大家只能用选取来适应前几日的扭转与转型,既要宽容,更要采用;既要明白,更要在精晓前提下的艺术批评!

真的,从工学的眼光来看,近四十年的“书法热”,为现代社会艺术提供了那般丰富的偶合变化与耐人寻味的知识思考,那不正是明日诗坛“自然生短期”中与社会发展双赢的欢欣和失落的忧患吗?

  我国知识经典历来呼唤崇高,要求文艺走向德性化与人格化。艺术创作要扎根于现实生活的良田,要直面这些经验磨难、生生不息的切实中国。要认真想想什么盘活优质传统文化的当代活化和理想国际知识的邻里活化,成立性地完成这双向的活化,并收获时代文化制造的名堂。

“失落的担忧”是无力回天躲避的!二〇〇九年12月30日华夏书法中国篆刻申遗成功,全民书法热再次兴起,这活脱脱是件好事。“全民书法”为观念书法艺术的求学、交换、普及与传播带来了较大的促进与繁荣,也为书法作为民族千年来说生活方法的传承赢得了广大的社会空间,为观念文化回归展现了群众生活美学的旺盛诉求。

  中国焕发是社会主义文艺的灵魂,是当代教育学的历史观底蕴和立身之本。当下要发起正大气象,显示信仰之美,崇高之美,努力珍重书法环境风清气正。“低俗不是起始,欲望不是希望,单纯感官娱乐不等于精神愉悦”。一定要搞清,敬畏传统,坚定操守,重艺德,讲品味,用文质兼美的精品力作,书写时代正气,弘扬中华饱满。

不过,大家亟须从“全民书法”展览、传播甚至交易的成千上万小说中认真反思这一“社会化”的内质与走向——一是办法本体泛化。表现为蔑视经典,舍本逐末,俗化承传,粗制冒仿,背离艺术创作规律,缺乏大国工匠精神。书法呈现只求在喧闹闹市中随心所欲表象繁荣的青山绿水。制作化工艺性取代了传统自然书写的纯粹性。二是撰写心态泛化。人们不再沉静与休闲,却习惯于在“书法表演”的呈现热浪中先声夺人表现自己,拍卖“成果”,包装打扮,张扬个性。浮躁与急迫,浮名与薄利……传统意义上高雅虚静的审美已被社会化所出局。三是文化价值泛化。艺术是凭中度说话的。我们需要宽度,但更亟待厚度与中度。虚火的公民书法“繁荣”只可以给大家带来深入的教训!历史不同目的在于社会艺术的泛化少将书法与非书法混淆模糊。

  应该看到:伴随着华夏知识的大提升大发达,当代中华书法走进了展览时代,从观念书斋艺术进入社会化彰显。在“全民书法”的热潮中,我们无法不认真反省诸多学问情况:

当大家想起明年“社会化”态势蔓延并可以争奇斗艳时得以看出:传统书法艺术的可读、可亲、可贵、可赏已日渐走向表演艺术的可俗、可媚、可怪、可恶的作为经过,书法已从全民族文化的修身性逐渐走向社会娱乐化的两难境地……

  ——形式至上

因而,坚守中华书法的审美底线,听从民族文化的敬而远之与诚恳,遵从新时代文化人的品格与操守,这就需要我们期望历史经典,维护书法艺术的崇高与端庄。寻找传统、时代、个性相融合的成立支点,纯洁与升级全民书法的“社会性”与审美低度,弘扬中国书法艺术美用相兼、知行合一的人文风格。

  “形式主义”的审美机制构建于猎奇新鲜的虚幻表现所带来的感官刺激,以人为本,以文为重的书法内质降落为格局至上的技巧游戏,扭曲传统书艺的本质属性,书法从重文化性直入形式化的误区。只求“纯美”,剥离“真、善”。制作式的技巧崇拜致使片面追求格局“争奇斗艳、标新改进”,赢得评委与观众眼球刺激,失去了点子对人人心灵的撼动。聚焦于“个性风格”,忽视了人文情怀,改变了价值观念。必然成了“展厅的奴婢”,“市场的奴隶”。

明天,当我们理性地分析当代书法的社会生态时,这就率先需要将书法作为一种民族艺术回归到社会价值系列的肯定上来。对书法艺术语言的通晓与论述要有门路,非书丹麦语言不可能兼容。没有观念,就像民族失去了道统,民族性与纯粹性消失了;没有约束,书马耳他语言就从未有过了本人的平整,书法艺术必然碰面世人为的扭转。因而,书阿拉伯语言与创作者的涉及是有温度,有力度,有深度的。唯有坚守底线,我们才能收获时代社会知识普及的莫大。

  ——“丑书”现象

(三)

  一种在现甲骨文艺创作中凸现的时髦潜意识心思动机,藉此欲超过或改变传统经典的审美参照,戏弄概念,变态物象,狂怪离奇,无度张扬的“新解构主义”,其基本是违背了艺术创作的内质与秩理。

一时创作审美之路

  ——时俗漫延

——兼容与拔取

  展览的“好色”、“善拼”,一味强调工艺制作精良,用材新颖奇异;甚至任笔乱涂抹,聚墨成新形;可视不可读,出奇用新招;只求装饰美,淡漠人文性;津津于“时髦”流行,落落乎“新潮”争艳……这么些抢夺眼球,失去赏心的场景让我们看出:书法已远离了生存,远离了文化,远离了本真,仅满意于一己功利欲的膨大,却牺牲了书法艺术追求的真的目标。

新时期大家倡议多元兼容。那么,什么是多重?多元不仅仅是例外看法的任意表明,它还表示异见者之间的共识,关于社会基本价值的共识,还意味着对博弈规则的平等确认。要是没有价值和规则的认可,多元将促成艺坛的乱七八糟与解体。

  ——批评失语

泛审美化的面世恢弘了审美形态的多元。传统古典美学范畴的漂亮、崇高与和谐被西方吹进的“当代艺术”所打破。它消失了民族价值观审美的规范,颠覆了观念审美的学问立场。以复制、技术、装饰、工艺制作的小说,借别克传媒作为第一招数充塞着当下的知识空间与格局市场,支撑着逐步世俗化的MITSUBISHI美学。

  不可以否认,以上这么些乱象,导致书法没有门槛,艺术失去标准。艺术评论与书法批评在市场失察,管理者失责中愈显人情化。“红包评论”导致了伪批评现象的泛化,而书法作品市场价格与方法价值的错位正是市场文化的紧缺与评判机制的漫画化、滑稽化。批评“失语”、“媚俗”与“变味”,驱使书法批评的德行精神与理性采取在不良风气的震慑下日渐稀释,其人格建构与学术伦理也渐渐放任。艺术批评的某种失语与黄牛,反映了中国书法文化当下批评标准的缺乏,呼唤着在全球化语境下中华诗坛构建真正的审美裁判系列的迫切性。确立当代中国书法的学识立场与知识地位是文化自觉与知识自信的急需,是建构书法骨干价值体系的内需。丢失书法的主干价值,这是失魂;吐弃艺术的容纳心态,这是落魄。

当代艺术观念的成形也直接影响着传统书法艺术的纯粹性与精神性。从“静观”变异为“喧嚣”,从“审美”异化为“审丑”,从高雅趋向粗鄙,从清逸转为俗浊……这是天堂后现代主义以历史虚无主义的千姿百态对待传统文化的黑影,引起了书坛自由主义的发育。

  二、当代书法文化的医学思考

后现代主义作为非理性主义思想逼迫艺术向着“撤废主体无审美”等疏离文化价值的趋势延伸,消解了艺术创作原有的审美性与崇高性,混淆了东西方文化内质的反差,模糊了民众对章程审美的评议标准。为了显得形,故意无视质,消退质,以立新奇,以超过常规的“立论”和领先传统的表现引发群众眼球,以成“景色”。无论是绘画乃至书法,以怪诞、无序为卖点,以审丑为诉求,以毁灭主流价值为准则,这必须引起书画界中度的警惕与反思!

  经历过三十多年的“书法热”,当代中国书法事业前进的学识志愿从根本上需要历史学的思维。

的确,我们要对“丑书”有一个显而易见清晰的鉴定。大家所指的“丑书”是脱离了书法艺术创作的本体规律与汉字的构造正式,无视笔法等书艺的主干原理,任笔为体,聚墨成形,粗鄙恶俗,狂怪“出新”的不良现象。那里所指的“丑书”应和艺术本体中的“造险”“犯险”区别开来。

  
艺术学的的确价值正在于它装有“无用之大用”,这种“大用”,就是经过“形而上”地研究宇宙万物与人生的“大道”,使人的性格升华而达到“大智”。

凡是艺术创作必须由平正务追险绝,然后复归平正。刘熙载《艺概﹒书概》中指出:“学书者始由不工求工,继而由工求不工,不工者,工之极也。”又提议:“俗书非务为妍美,则故托丑怪。”应该说,艺术中工求不工的高境界,其款式整合与内质标准上有一定的原理,其视觉空间是富有自然“度”的。“不工”并非是“丑陋”,却是“造险”。

   任何历史学都无法脱离它所处的一世,任几时代都无法不够历史学的精神境界。

拒绝置疑,在及时多元散乱的社会文化思潮的混杂中所出现的各类知识现象是肯定的,毋须费解或奇怪的,更不必籍以群众网络传播炒作甚非凡端放大成为“轰动事件”。我们需要以兼容的心怀允许一部分(甚至仅几位)书家个体特立独行式的“实验艺术”,书坛需要精通与对话。这多少个(为数不多的几位)书家他们已拥有了较为坚实的价值观笔墨功夫与艺术创作经验,他们独辟门路,寻求新的见地与探索“心路艺术”,仁者见仁,智者见智,让历史来考查。

  当代书法艺术的着力价值序列建设必须树立在书法文化的本体规律和社会前进的科学认识之上。

妇孺皆知,在霎时全球化语境下的社会文化转型中,中华民族文化本身身份咋样保持与重塑?这就需要在兼容基础上的挑选。艺术批评的当下性已沉积为三大焦虑,即传统焦虑、身份焦虑与具象焦虑。如何让抱有真正的“问题发现”呈现彰着的批评性?怎么样让理论更直接有效地发布与辅导当代艺术创作实践?怎么着深化文艺“美教化、移风俗”的职能,将市场经济下文艺娱乐化、精英文化边缘化的现状得以匡正?这么些都是急于求成的课题。

  大数量时代,当人类的记念都跻身一个百科全书的大脑,人们在焦虑:电子回想正在悄然更改与抽离历史……从真正到虚拟,从虚拟到虚无,这是网络时代科技变革给大家带来的另一面,这就突现了一个问题——我们的“灵魂”在哪儿安置?怎样守护?

改制开放四十年后的前些天,进一步认识现代化的知识内蕴,认识现代化进程中中国传统文化情结和当今华夏知识进步的价值取向,这是值得当下书法界深切思考的。五千年的中华文化告诉我们,文化的“主题价值”正是中华文明没有断裂,得以前仆后继的最关键的案由之一。而以此基本价值在不断变化、丰裕与提高,并形成相对时期的时代文化核心价值。改善开放四十年,其主干是引导社会树立一种基本价值,即高扬现代人文精神。这就要求书法界锲而不舍全球化视野与本土化实践。当代书法写作审美裁判系列的确立,也是出生时代经典随笔的审美基础。面对消费知识的挑衅,我们要不遗余力提高人们的审美情趣,促使社会审美向高雅化转化。大家要有发现地引领一种审美价值裁判标准,召唤文艺责任回归,引领公民精神的升级换代。

  中国书法是养心的文化,是修出来的,养出来的。中华文化活着,历史才活着,民族才活着,中国书法才活着。因而,每一位书法人必须文化地活着。

文化自觉是当今一时的要求,它是在文化反省、文化创造与知识实践中所展现出来的一种知识重点审美意识与情怀。作为书法界,文化志愿的有史以来目标是为着提升文化审美转型的自主能力,取得适应新时代文化精选的自立地位。我们援助这样的学问志愿——在全球化浪潮冲击下,它并非因循守旧,抱残守缺,而是与时俱进,主动搏击,选优汰劣,倡导全世界所有国家与中华民族的学问艺术具有共生的同一机会和“各美其美,美丽的女生之美,美美与共,天下通化”的派头。那么些时期的书法艺术工作者尤其需要考虑的润滑与审美的转折。时代需要书法美学家不急功近利,而是耐得寂寞地想念当代文化与社会审美的深层课题,思考时代人文精神的出生生根。其要点首先是书法艺术当代审美定位与导向中的人文理性。书法艺术作为审美文化的首要职责并不在满意人们宣泄感官的消遣娱乐成效,而是要上升到自由的人生境界,净化人的神魄,培育平时突出的素质。由此,今日大家每一位共和国的文艺工作者要认真反省对社会、对主流文化的权责担当。这就是重建具有民族风格与一代风范的办法裁判和价值系列,创作出所有中国作风、中国旺盛的艺术小说。这是我们在经济全球化、文化多元化程度下时代艺术创作审美之路的战略性抉择,这也就是现代书法艺术的知识志愿!

  从事书法艺术需要“定力”。“所谓定力,不是此外,就是他的千古,他的背景,他总要受过去的背景所主宰。”(梁漱溟)潘光旦先生提出“中和位育”,意思是学习万变中不变,要有定力,不随波,读人读己,融通自然、社会与人文。

当代中华书法文化语境中最缺少的是如何?就是指导社会树立一种基本价值。必须非凡显著地看看当代书法艺术的审美转型,对价值观技法与经典的加剧精晓,对艺术形式组合的新的开展。这就是拿手将价值观的特点、时代的特质与本性的特性有机融合的创变,也就是毛泽东主席倡导的“推陈出新”。

  中国价值观经济学重“为道”,西方近代经济学讲“为学”(主张主客两分)。

俺们面对着受众如此高大的互联网媒体“新时代”,面对着覆盖社会的以休闲与调侃为基本情势的城市居民消费知识商业圈,现实让我们清醒:艺术最根本的含义在于非功利的超越性的价值追求。当今我们追求经典的最重要前提是不妥协于市场的消费知识,不妥协于由金钱来显身的不相同价值体系!

  “为人生而艺术”,是每一位中国书画美学家应有的医学态度与文化立场。

科学,书法展览是前些天书法艺术走向社会融入群众的最重要载体与主导情势。展览机制的一应俱全与更新已成为书法事业提高的紧要。这一次学术批评展的款式到内在已表明了它的行之有效与创意性。大家的职责一方面要引领当下书法艺术的编著导向,促进书法写作的精品化,以期留下时代的祖传作品;另一方面则要让广大人民群众都能享用到精品文化的震慑与教育。因而,中国书协对全国展及全国性首要显示活动的开设、布局以及专题特色须按主题新时代新文化要求,做到科学规划,创意设计,优良重点,分类指引,全部推进,智慧运作。强化学术批评,凸现人文理念。改进开放四十年后的后天,正是考验社团者推出什么的新意品牌与学术成果?培育与历练什么样的人才队伍容貌与公司精神?

  黄帝陵上题“人文主公”。人文是如何?即它象征了一种理想的秉性。什么样的脾气值得我们具备?否则活着就一向不意思。二是文,即通过怎么样方法可以高达那种大好的性情。古希腊将人的美观本性看成自由,实现这种随意的章程是理性,就叫科学。希腊人有两个光辉的阐发,一是演绎了几何学;二是奥林匹克运动会。这两大发明本质上都是创制人与世界自由关系上,一种非功利的。

(四)

  中国人的非凡性格是“仁”,升华出中华民族“道”的动感。中国人的“文”是“礼”,中国古人是以“礼”来兑现“仁”而服务的。“仁”表现在“爱人”。爱人则通过“忠道”。“仁”强调的是有爱之心,有亲之情。而此爱心与直系则是由此“给予”、“贡献”、“尊重”与“宽容”将爱心精神与心境表现出来。这就是仁道、仁爱,就是中华人文精神,文明的大方向。

弘扬中国美学精神之需

  中华传统文化的市值追求——“思以其道易天下”。思想、精神、信仰构成“道”的内蕴。孔圣人将“志于道、据于德,依于仁,游于艺”(《论语·述而》)作为人一辈子精神价值的言情。目的在于澄怀,意在明志,不求闻达,更无关涉利。艺术创作具有相对的超功利的纯粹性。对“道”的求偶,无疑是中华传统文化的最具风味的市值取向,从而形成中国传统文化的优良质地。中华文明的市值取向既不向外,也不向上,而是向内的,是“以人为本”、“天人合一”的考虑格局将世界自然与人的涉及以“天地人三才并立”与“天(自然)人合德”来表述。“究天人之际,通古今之变”(司马迁)。

——哲思与活化

  以人为本的文化建设平等不可以忽视“形而上”的照顾与历史学的论据。鉴此,心性、人性,生命与人生成为中国价值观工学基本的题材,形成了以人生军事学为前提的炎黄价值观文化价值观。社会的和谐文明,首先当是“心性文明”,即“明德,新民,止于至善”与“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。”

汉字书法是中华民族文化的意味,是华夏价值观历史学思想的莫大物化,在最简便的规模上收缩了中华文化的主干精神。

  中国知识的价值本原,则是一种以儒学为主流的哲理系统。中国知识的终极关怀,是什么样成德,怎么样成功人品的题材。

现代书法的中坚价值系列建设必须树立在书法文化的本体规律和社会前进的科学认识之上,而引领当代书法审美取向从根本上需要艺术学的研讨。

  冯友兰说:“若问怎么是炎黄人的精神力量,能使华夏人以严肃静穆的千姿百态抵御大难?此能力是道德力。”这就是礼仪之邦精神。民族文化的基本,一个部族独立的根就是中华文化精神。

长久以来,人类尚未休止钻探美的精神,以指示人们对世界事物的最直接的记念。作为中华民族精神特有的学识记念——书法,大家前些天服从什么?创设咋样?这是书法艺术工作者首要回答的题目。回归不是复制,传统的美好不可能平平稳稳地代表前几天一时的脉动!不可能进来“创设性转化与改进性发展”的戏剧家必然成为一代的弃儿。我们说,科学、艺术、军事学中工学是“第二种智慧”。当下诗坛的“对症治疗”,需要“医学经方”,需要中国价值观艺术学走向现代工学的时代思考,催生出“智慧方案”。此“慧”是定理,是重塑东方美的“第二种智慧”,它预示着当代书法美学精神的韬略定位。

  找不到根,就没有复兴的期待,只是一个抽象的口号。一个中华民族的自救,根本要义是复兴民族文化,重塑民族精神,要从大家的知识生命与文化完美中履行“自我救赎”!

中华书法的中央精神如《礼记》中所说的“君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸”。鉴此,“道中庸”“致中和”“极高明”成为中华书法写意精神的核心理念。老子的“道法自然”,庄子休的“唯道集虚”,老子的“玄鉴”,庄周的“心斋”“坐忘”,已变成千年来说中国办法的“大本大宗”。此一“大本大宗”正是前几日书法美学境界追求的指南。

  中国工学讲“道”。孔夫子说:“下学而上达”“朝闻道,夕死可矣!”表现了一种对超越的求偶。“闻道”是古人生命中最首要的作业。“闻于道”、“立于道”、“志于道”、“合于道”。“形而上者为之道,形而下者谓之器。”形而上,就是领先的规格。有了道,就收获了人之所以为人的市值意义。

用作当代书法艺术的审美自觉,或许可以提议如此的坐标系——其纵轴是从传统和产出的结合中看待将来华夏书法的大方向,这是一个时刻轴;其横轴是在当前全球化语境下找到书法艺术的审美定位,确定其设有的一时意义,这是一个空间轴。这是对书法艺术效用的学问反思,是对艺术发展规律、特点的纯粹把握和必然拔取。综上说述,当代书法事业的提升将取决于书法写作审美科学评价类另外构建。这里的“科学”不是自然科学的“科学”,而是教育学意义上的“合时合宜”,即“中庸”理念。这一方法标准与评价体系的构建必须扎根于中国美学精神的米粮川上。

  “中国书法是艺中之艺”(原法兰西总理Sheila克)

中原美学精神扎根于部族军事学的人生情韵和部族文化的诗性传统,确立了以人文关怀为水源,以大美情怀为视野,以美境高趣为旨归的华夏美学体系,聚焦为真善美诗性交融的美学精神。

   “书法是礼仪之邦文化骨干的主题”(熊秉明)

及时是一个亟需工学、需要思考,也势必能暴发思想的一代。中国文艺界长时间以来存在二元周旋的单向思维。过去曾将文学从属于政治,以政治思想取代审美构思;现在在市场经济原则下,将管文学从属于经济,以利润思维取代审美构思。这种美学的单向思维病态,还突显在对中西文化关系的处理上容易走向片面与极端。如习主席提出的,有些人“以洋为尊”“唯洋是从”“以洋为美”,热衷于“去中国化”“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去主流化”,那一套“相对是尚未前途的”。同样,守住历史遗产,不敢放眼去接受世界文明中的出色成分也是没有出息的。

  汉字书法是民族文化的意味,是中华传统医学思想的莫大物化,在最简便易行的规模上缩小了中华文化的中央精神。

发扬中华美学精神是一个医学大命题,它是当代华夏办法发展大势的一直所在。新加坡高校理学系张世英教师提议了“美指向高远”、“美感的神圣性”等原创性时代美学理论主张,这对匡正市场经济大潮中文艺创作的媚俗化、功利化起到了引领功效。张先生从传统理学走向现代的中西文化比对研讨中提议的“民胞物与”“万物一体”到“万有相通”,显示了知识立命到生命智慧的创设过程,会通中西,关注具体,唯变所适。突显了美学的天职是培训独立人格和抢先精神,是“境界”之学。

  (一)文化特质

发扬中国美学精神,从现代艺术学意义层面上必须把握:一是“天人合一”而非“主客两分”,这是神州工学基本精神所在。二是以“万有相通”的一代思维看待中西艺术审美,明确措施想象和情绪体验在审美活动中的意义。“医学的最高任务不是认识相同性,而是把握相通性。”审美不可能比附于科学,异化为技术。必须将中西文化内质异同,通道器,通情理,才能从事于时代文化创建。处于社会转型的华夏当代美学更须重视艺术审美实践,要有一种形而上的教育学本体意识的关心。三是须深化对中华太古“隐秀说”(意象说)和意在言外的审美观念的精通。追求诗意,高扬人文精神境界。美,除了注重感性形象和形式之外,还须持有更深层次的内涵,这内涵的一贯在于彰显人生最高意义的市值。这就是海德格尔所说“澄明之境”的“神圣性”。所以,“美的神圣性”,就是高远境界之美则是快人快语美的补助,而非单纯的事物之美,娱人耳目之美。

  尼采说:“艺术是生命最高的重任和性命本来的形而上的移位”,道德、艺术、科学是人类文化的三大支柱。书法落实到人生最终乃是崇高的点子精神。

弘扬中国美学精神在形式实践中的导向意义:一是主持形神兼备,不唯格局至上。中华美学精神的根本是美与真善的贯通,其主干是蕴真涵善的美情观,其美好是超逸高远的美境观,倡导内容与形式具有,以境界情趣为要的美感向度,强调作品的情感、思想、风骨与襟怀。二是讲求情理交融,崇尚蕴藉隽永。以真情表露和个性彰显为格局之真美。中华艺术的写意精神,其至境往往不在写实,而是虚实相兼,境界高远。三是标举生生之美,弘扬诗性品格。中华美学精神承中国艺术学之源,以生生为美,将天地万物都视为有人命的留存,崇尚艺术的生命情韵和诗性领先。总之,中华美学思想、理论和饱满有着无可争持的中华民族思维和民族学理标识。中华美学精神重在写意。美在意象,孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一多重具有中华民族学理特质的美学元素。

  书法艺术发展是民族文化基因的历史传承。雅斯Bell斯曾提议过“轴心时代”观念。而至圣先师、孟子所处的难为轴心时代,就是一个古初人类生存理性化的一时,它的主导是全人类对自己生活境况的一种理性反省。这种理性化,也就确定了不同文化的旺盛升华趋向并定型化。直到现在,轴心时代理性化所规定的精神发展方向仍在此起彼伏着。不同连串知识前进总是遵从这样一个规律:在其历史发展的源头里,寻找自己发展的神气源泉与引力。

古希腊先贤苏格拉底说“未经思考的人生毫无意义”。同样,未经真正时代思考与履行检验的所谓“情势改进”“艺术经验”必定是苍白的!因为“人类的整套严肃,就在于思想”,思想的能力来自于她是人迷信的细胞。在当时书法艺术发展的生长环境中,我们相对不可能忽视“精神迷惘”而导致“本真扭曲”的境况。我们前几天承受中华美学精神,在于继续书艺本体的学识灵魂,而不是装修表层的社会生存。饶宗颐先生的“万古不磨意,中流自在心”正是道明了随境而化,中得心源的哲理。当代书法的创化精神,不但要在观念经典中“偷得梨花三分白”,更重要的是“借来梅花一缕魂”。中国当代书法美学精神,一是含有在炎黄传统艺术学中的写意精神,二是显示为一个平移着的通变过程。它的时代性,既不可以仅仅局限于古典美学,更不可以从天堂的现世美学概念生发。它不是纯粹的追求技术与情势美的递变,更多的是从审美理想、道德中度与文化价值范围去提高。其精神基本就是崇尚真善美的惊人融合,就是美学低度的“人民性”问题。它应该具有民族的历史感,富于民族灵性、民族气派和民族语言特色的。它是民族审美集体意识的精华与灵魂!一个当真的戏剧家,他的美学精神在于“融古为自身”,其方法经典性必然是时代的知识创设。

  每种知识都有它的市值本原,规定它的思辨情势、行为准则与价值取向。西方人的学问价值观表现为一种“二元补偿”情势。一方面,它的价值遵照的超过性是宗教;另一方面,在切切实实中它又强调功利主义精神。


语几点考虑:思考之一:在经济与社会转型的前些天,“全民书法”社会审美的泛化,呼唤中国书坛时代审美理想的同期建构。大家如何在祥和的学问生命与审美追寻中履行“自我救赎”?思考之二:将艺术还原于文化。当代书法需要时日审美裁判连串建设的构建,需要一种基于价值传承与价值革新的学识志愿。思考之三:当代书法在全球化语境下怎么着办好美好传统方法的当代活化?这就需要中国书法文化立场的服从,需要当代书法文化社会身份的重塑。环顾书坛,我们更需要遵从、开拓、营造属于本土、属于时代的单一的家庭。“大庖无定味,总章无定曲”。世界上从未有过一样的两片树叶,人不容许站在相同条江河。尽管艺术风格、流派各有不同,但现代中华书法本体精神一向只有一个。前几天,我们无法因为怀疑,因为心急,因为物态或名份的竞争而忘记了当年启动从事书法事业的初衷。望着先师前辈们没有的背影,我们真会从心里发出如此的呼叫——我们以什么样贡献这些时代?

  中华文化的“天人合一”思想是全人类文明史上的创举,是对全人类做出的最宏大的学识贡献。“天人合一”、“天人合德”的自然观,“和实生物,同则不继”的发展观,“和而不同”的文化观,“以和为贵”的社会观…
…“和”文化始终唤醒中华民族全民觉醒的文化信仰。从尧舜时代的“协和万邦”、“燮和大地”,到春秋时期管仲发出了“和合故能谐”的“和”文化初阶。为民族“和”文化价值的落实搭起了从个体、家庭到社会的为主框架,也为中华书法艺术的审美制定了骨干规则。“和也者,天下之达道也,致中和,天地位焉,万物育焉”。以和为善、以和为美、以和为本,从社会伦理,审美心绪到中华民族道统,构筑了中华文化主题价值体系。同样也展现了炎情色小说法艺术的文化特质。

  中国书法艺术创作的学识感激情受是艺术家心灵与人类原来精神的纠结,是对天体生命与自家生命的重复感悟。它是以中华人文理念为有史以来支点,从技法体系到内在精神都具有深厚的知识内蕴,它是指引成立集体人格价值与生活方法的振奋诉求。社会前行的极端显示为一时经典的知识积累,而整整文化都将会沉积为“人格”,表述为“国民性”,其最后目的是普及人性中的大爱!

  中国文化“天人合一”,首暴发于氏族社会,成熟于先秦奴隶制社会,发展到秦朝有了新的内涵。为了建立内在伦理自由的脾气理想,认为“天”是“理”、“道德”或“心性”,这就形成了大家民族精神——崇尚“和谐”与“中庸之道”。从孔仲尼、孟子一向到宋明医学,发展到王阳明“心学”,明确提议“知行合一”,反对“言过其行”主张“以知为本”。中国的诗书画艺术正是将生命的本义,将生活的审美交给民众的心得。

  书法文化的顶点含义在于其思想价值。罗丹墓前的《思想者》令人尝尝这样一种感觉:这是一位真正的用艺术表现和思索人生、生命与自然的摄影家。

  (二)法学遵照

  东西方二种历史学思想模式的出入,发生了三种对自然界客观思维情势的差别性,二种大文化背景思维的例外,必然会形成两种审美连串的尺码差距。在中原价值观工学思想中,历来将人格意识作为审美标准。中国太古对章程的审视,一贯以“道”来裁判艺术水平的音量上下。“以道事艺”、“技进乎道”、“技道两进”、“文以载道”,从自觉文化到知识志愿。

  与东方中华农耕民族,亲近土地的“天人合一”观相反,西方民族的航海与游牧导致了“天人相胜”观,人与自然对峙,作为中央的人与客观自然处于不一致身份。所以西方讲“科学”,我们讲“理学”。反映在点子审美体系上,西方求“理”,我们求“神”;西方艺术讲“再次出现”,中国格局讲“表现”
……中国与西方不同的中华民族精神,发生不同的审美意识,形成三种不同的美学特征和艺术表现格局。

  ●《周易》法学观念 详探天地万物之理

  ①书法艺术阴阳之辩证

  《周易》的存亡平衡原理贯穿于书法通变的始终。《周易》最基本原理就是“阴阳观”。

  “一阴一阳之谓道”——阴:柔、虚、静;阳:刚、实、动

  “……以笔之动为阳。以墨之静而为阴;以笔取气为阳,以

  墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨……”(唐岱)“黑为阴,白为阳,阴阳交构,自成幸福之功”(张式)。

  书法中开合、争让、虚实、藏露、纵横、平奇、方圆、整散、疾涩、刚柔、润渴、顺逆等等都是阴阳辩证之统一。

  ②书法艺术变易之规律

  • “一画”——通变的线条,连笔为阳爻,断笔为阴爻。

  •
“易一名而为三义,所谓易也,变易也,不易也”笔墨之妙,在于通变、善变、制变。对法的灵活运用。所谓“变通者,趣时者也”。石涛《画语录》指出“凡事有经必有权,有法必有化。一知其经,即变其权;一知其法,即工于化。”

  ③书法文字器道之兼修

  《说文解字》的东面智慧与民族精神

  • “六书”:象形、指事、会意、形声、转注、假借。

  “六书”
解释了汉字之源、汉字之用、文字之理、文字之证。其聪明映现在说解汉字时用的三大方法,即:互训、义界、推因。

  •
解释汉字必须“器道兼修”,不仅着眼于一个字的躯壳、字意,还要关注说文之“道”。“六艺群书之诂,皆训其意”。

  ④书法艺术审美之特征:

  • 向内、重和、尚简、贵神。

  •
“道”浓缩为线,线是道的化身。线的本质是简单与自由。化繁为简,以简驭繁是中华人最本质表现事物的办法。“道”是至简至纯的,只有中国的书画艺术才能达成如此程度。

  ●法家文化对书法艺术的影响

  群经之首的《易经》其主导精神衍生和变化于代表中华知识三大柱子的儒道释之中,并各自所有提升,这两种代表性的军事学思想,包含于中华文化的着力价值。

  1988年“时尚之都宣言”——“人类要在二十一世纪生存下去的话,必须回到二千五百年前从中国的尼父这里吸取智慧”。至圣先师的灵性已改成全人类联合的明白。

  尼父墨家学说“唯天为大”,这就是礼仪之邦文化取法“天道”,道生一(天)生二(阴阳)生三(阴阳和)生万物。“和”是万物化生的前提与基础,是万物化一的尺码。“取法天道”,天是刚中而运,“大亨以正,天之道也”,故“天道”为“中道”,以天道安排人道,天人交流,一以贯之。

  “大中之道”即中庸之道,这是华夏知识最大旨的观点。“中”为方便(不是中心、中央,它不是没错)而取其中点。“恰当的时空限度乃为中”(冯友兰)“庸”为按适合的艺术行事,是常理或常然之理,常行不变之谓,故“规律”与“常理”是“庸”的内涵。“不偏为中,不易为庸”,“中者天下之正道,庸者天下之定理”。中庸即是“序”、“和”,(“序”即“礼”的着力精神,“和”即“乐”的为主精神)所以,中国知识就是礼乐文化。

  中国书法的骨干精神是“道中庸”而“致中和”以达“极高明”。
《礼记》中说:“中也者,天下之大本。”“故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸”。

  “质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”
“由中致和”的书法道路,求“和”也即求“无所乖戾”;求“中”也即求“得所宜”。

  宗白华说:“中庸之道不是低俗一流,不是依违两可,苟且折中,乃是一种相提并论的定性,综合的意志,力求取法乎上,圆满地落实个性中的一切而得和谐。”

  ①“中庸思想”对书法艺术的随笔审美 奠定了基本观点

  ②书法艺术形式衍变受法家文化影响最深

  ③墨家文化是形成书法法规的基本功

  ●禅宗思想在书法艺术中的运用

  独特的书法造型与丰盛的笔墨变化,给禅宗思想带来了很大的意境空间与理论阐释。

  ①审美程度: “书中有禅,禅机通书”

  ②直觉体悟:“体悟”——“只可意会不可言传”的“得道”之法。“渐悟”与“顿悟”

  ③心手双畅:佛教的严重性思想就是整个起于心,归于心。直接影响了中国书法的最高境界是心手双畅,物我两忘,化机一片。

  ●儒家宇宙观在书法写作中的突显

  法家的无为思想,深深影响了中华文化的多变。《老子》中说“道法自然”,《庄周·人间世》中说“唯道集虚。虚者,心斋也。”《庄子休·大宗师》中又说“离形去知,同于大道,此谓坐忘。”老子的“玄鉴”,庄周的“心斋”、“坐忘”,进入物我齐一、自然超脱的精神境界,均是以虚静作为把握人生本质的工夫,称为“大本大宗”,它对书法艺术境界的营造和阐释起到了极其重要的功力。

  ①无为之境。“无”和“为”都是周旋的,也是背景相兼的。这里的“无”有时是无的“无”,有时是有的“无”,有时是无的“有”。有时又是物质的,有时又是精神的。这里的“为”也是为而“不为”,不为而“为”,表面看是追求一种“不为”,而又是不为之“为”。其实,这种“无为”思想才是世界的忠实的留存,是所有宇宙的机要所在。这种看法,也正适合书法写作的至高境界,正所谓:初学分布但求平正,既知平正复求险绝,既知险绝复归平正的怀恋。此三重境界也是吻合从求法到有法再到不可以得艺术创作阶段。

  ②虚静坐忘。“天地与自家并在,而万物与自身为一”的老庄思想,将“虚静”作为中国书法追求的措施审美的参天境界。认为“水静犹明,而况精神?”“精”指虚静之心,“神”指虚静之心的活动。虚静之心,自可是明。这“明”是发泄与宇宙万物相通的昆仑山真面目。此“明”又叫“光”,是人与天地万物通乎一切,成就一切。这种“明”“光”乃是以虚静之体为按照的感觉,是感觉的,同时又是超感性的。这种“虚静为体”的章程心灵,展示了“独与天地精神往来”的抢先性,在少数中显现极端的生机。

  古人有“以天合天”的说法,就是以投机虚静的秉性冥和而为一的“天地之性”。通俗说,艺术技能的进程先要有法例、有规矩,由法而进入不可以,在不能够中而又有法。“有法而望洋兴叹”是将法的规格性、局限性化掉了。这是抢先了法得无法,所以在不可能中又理所当然有法。因而,书法艺术创作上贵在“虚处”,而非“实处”,贵在“留白”“造虚”。这是炎情色小说法写意精神的必须要求。

  ③相对价值。艺术创作的万丈境界就是一种纯属价值。这种价值展示在各样风格、审美、感受,多重意境所暴发摄人魂魄的情义力量。这么些相对价值在《老子》这里就是“道”,就是无以名状、玄之又玄,又真正存在的。那个“道”具体在艺术创作中可变成两点:一是良方的老到,达到心手相应,指与物化的档次。二是心与物相融,经过“齐以静心”的工夫。这是书法家人格修养的起源,也是终点。这就是疤丁解牛所谓“臣之所好者道也,进乎技矣”。进乎技,是由实用的渴求与约束而落得艺术的轻易解放。老庄之道,本质上是最高的章程精神。艺术精神离不开美,离不开乐(快感),艺术创作也离不开“巧”。老庄的“天地有大美而不言”的“大美”是否定世俗浮薄之美,否定世俗纯感官性之乐,轻视世俗矫造蓄意之巧,从世俗感官的快感超过上,去把握人生之大乐。要从“小巧”进一步追求“惊若鬼神”与福祉同工的“大巧”。老子所追求的由“致虚极”“守静笃”而来的返璞归真的人生。咱们说,希腊艺术之美在于其“高贵地一味,平易而壮烈”,这种价值观转移到人的自身,则是与最高艺术合体的人生,纯朴淡泊的人生,那种人生即是美,即是乐。

  综上,
“文以载道”、“为人生的法门”是中华措施之正脉。当代书法的历史使命是用中华人文艺术的“元语言”融合时代精神去构建当代书法艺术语言和视觉图式。

  (三)思维格局

  中国书法的本体精神是写意精神,它是民族精神所主宰的。“写意精神”决定了中国书法的艺术思维情势肯定是意象思维。

  《文心雕龙》“神思篇”首先指出“意象”:
“独照之匠,窥意象而运斤”。这里,“心、神、情、志”用“意”来概括;“物、容、事”用“象”来显现。

  “意象思维”比“形象思维”的外延更广阔,更有涵盖性,更适于。在中国书画创作中“意”与“象”是相生的。“因心造境”、“尽意立象”。“情以物兴”
“物以情观”是并行的。

  “意象”就有“意境”之意。王少伯将诗的程度分为物境、情境、与意境。意境超乎物境与情境,“张之于意而思于心”;司空图论诗主持“超以象外,得其环中”追求“象外之象,景外之景”。

  王国维“三重境界说”——

  “昨夜大风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”;

  “衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;

  “众里寻他千百度,蓦然回首,这人却在灯火阑珊处”。

  王国维主持“有我”“无我”的境地,指出要善于“写境”与“造境”。他在此指出了“有程度则自成高格”。格者,人格也。有人格者才有诗格、文格、书格。格的音量分出人的音量、厚薄,也改成艺术的一个至关重要尺度,好小说均有核,格就是小说的核,有核才有生命力,才有根。格,带给我们关于严肃,关于信仰,关于爱和美的联想。

  《艺术与对头》指出“科学是因此理性的分解活动,从气象中将普通观念抽解出来。艺术则是经过架空的创制活动,用翔实的形象将普通观念呈现出来。”

  “意”为考虑,为旺盛。必须精晓:艺术寻求快感,但非止于快感,要上升为美感,不然随笔就平庸。过度的快感必然扰乱心智。所以,文化化人,艺术养心。

  人拥有三重生命:灵与肉以及文化生命。即物理生命、精神生命(包括意志与探讨),将生命升华到自觉界面的学识生命。每一种知识都在协调的影象里打上自己的资源(即人民)的烙印,每一种知识都有温馨的看法,生活与感受。古希腊文学家赫拉克利特的两把尺子:一是东西的移动变化:“人无法四遍踏入相同条江河”;此外就是周旋统一,其尺度是协调。

  人生三重境界: 看山是山,看水是水;

   看山不是山,看水不是水;

   看山仍旧山,看水仍旧水。

  审美三重境界: 白鹭立雪,

   愚者看鹭,

   聪者赏雪,

   智者见白。

  这是陕西翻译家林清玄的一首禅诗。这首禅诗道出了爱的三重境界。在“白鹭立雪”图景下,一般人只看鹭,仅相爱而已;聪者见到雪,便是相契;唯智者观“白”,达到“相印”无间,此是爱的参天境界。

  学习书法须学习老子《道德经》这样的教育学小说,也要多读美学典籍与后汉书论,宜精读如:刘勰《文心雕龙》,司空图《二十四诗品》和孙过庭《书谱》,张怀瓘《书议》、《书断》,刘熙载《艺概·书概》,包世臣《艺舟双辑》,康有为《广艺舟双辑》等。

  (四)审美风格

  ①笔墨性

  古人说“书法唯风韵难及”,“凡书画当观韵”,“笔圆而韵胜”,“书家贵在得笔意”。书之韵味取决与用笔与用墨。

  谢赫的“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营地方、传移模写,被东晋郭若虚誉为“六法精论,万古不易”。其中,将气韵生动放在第一位。“气”与“韵”始终是中国书画艺术的文学思考,是中国书画本体的主旋律。先秦诸子“气是万物之滥觞”而发现了书法的“气势美”,而魏晋民族文化的深层体验转向“尚韵”的内美与优雅,其骨法用笔达到了划时代的莫大。所显现的王羲之时代文人书法的标志性成果,展现了民族审美心思的肯定反映和性格觉醒折射自然的奥妙情韵。

  气韵是活力的提升。有韵味一定会活跃,但仅有活泼,不肯定有韵味。当下题材或有将气韵与情势相持,夸张太过;或有太过头追求笔墨的浅薄趣味而大大将艺术意境降格。古人有此精辟论述:“六法之内,惟形似气韵二者为先,有风味而无形似,则质胜文,有形似而无气韵则华而不实。”

  “古人论书,以势为先。……右军《笔势论》曰:‘一正脚手,二得时势,三加遒润,四兼拗拔’。张怀瓘曰:‘作书必先识势,则务迟涩。迟涩分矣,求无拘系。拘系亡矣,求诸变态。……’”

   ——康有为《广艺舟双辑》

   “心能转腕,手能转笔,书字便如人意,古人工书无他异,但能用笔耳”。

  “凡作字,须熟观魏晋人书,会之于心,自得古人笔法也。”

   ——黄庭坚《论书》

  
“笔之执使在横画,字之立体在竖画,气之舒展在撇捺,筋之融结在纽转,脉络之不断在丝牵,骨肉之调停在精神,趣之呈露在钩点,光之彰着在遍布,行间之茂密在流贯,形势之错落在奇正”。

   ——笪重光《书筏》

  笔法构成原理——执、使、转、用。

  “‘执’为深、浅、长、短之类是也;‘使’谓纵、横、牵、掣之类是也;‘转’谓钩、环、盘、纡之类是也;‘用’谓点、画、向、背之类是也。”

——孙过庭《书谱》

  “作字三法:一用笔,二构造,三知趋向。用笔欲其有起止无圭角,结构欲其有节奏无斧凿,趋向欲其有本分无固执。”

   ——赵宧光《寒山帚谈》

  “何谓用笔?正锋起伏,下笔有意是也。何谓结构?疏密得宜,联络排偶是也。何谓体裁?格制裁益,不拘绳墨是也。何谓顾盼?左右左右,往来有情是也。”

  ——赵宧光《寒山帚谈》

  “笔法尚圆,过圆则弱而无骨;体裁尚方,过方则刚而不韵。笔圆而用方,谓之遒;体方而用圆,谓之逸。”

   ——赵宧光《寒山帚谈》

  “笔不用繁,要取繁中之简;墨须用淡,要取淡中之浓。”、

  ——王原祁

  “古人论诗之妙,必曰沉着痛快,唯书亦然。沉着而不痛快,则肥浊而风范不足;痛快而不沉着,则潦草而法度荡然。”

   ——丰坊《书诀》

  “书法贵沉着而非重滞,贵浑厚而非模糊,贵流美而非柔媚,贵圆腴而非油滑,贵恣肆而非粗野,贵朴茂而非拙塞。究而言之,则‘秀雅’二字该之。多读书则落笔自然秀韵,每临古人佳翰,则体格神味自然古雅,而立品又居其要。”

  ——沈道宽《八法筌蹄》

   “正书要有笔法,不是要无笔势。金鼎文可以减笔画,不得以减笔法”。

——徐用锡《字学札记》

  “用笔要古拙,要拙多于巧。要古拙,就得通篆籀。历代我们之书都沉着痛快,有篆籀气象,便是有理有据。”

  “书法必从植其本始,学书从篆入,犹为学之必自经始。学书不篆,犹文家不通经也。”

  “唐人用法严刻,晋人用法潇洒。然未有不可能者,意即是法。”

  “书之大要,可一言而尽之曰:笔方势圆。”

  笔墨技巧根植于主观情思。
“笔墨本是写人之胸襟”,“笔墨虽出于手,实根于心。鄙吝满怀,安得超逸之致,矜情未释,何来冲穆之神?”
(沈宗骞)“心醇”才能“笔和”,“识到”才能“笔辣”。(戴熙)

  ②诗性

  “书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”

   ——王僧虔 《笔意赞》

   “书法最要在口味,不在用呆功夫。……书品则高矣。”

  ——苏惇元《论书浅语》

  “古人论书势者曰雄强,曰质厚,曰使转纵横,皆丈夫事也。”

   ——何绍基《东洲草堂书论抄》

  “书法核心,有正有奇,所谓正者,偃仰顿挫,揭依照应,筋骨威仪,确有节制也;所谓奇者,参差起复,腾凌射空,风情姿态,巧妙多端是也。奇即连于正内,正即列于奇中。”

   ——项穆《书法雅言》

  书法艺术创作功力与情性并进,“有工而无性,神采不生;有性而无工,神采不实”。(杨慎)当代书法写作更重写意性、精神性。

  写意精神是中华书法艺术的精髓,也是中华书法的为主价值。中国书法追求诗性,就是“抒情”、“畅神”,写意,即抒写心意。“言,心声也;书,心画也。”(杨雄)。晚唐张彦远的《历代名画记》在谢赫六法基础上又提议了“立意”——“骨气,形似皆本于决定,而归乎用笔,故工画者多善书”,他看好“意存笔先,画尽意在”,推崇“自然者为上品之上”。故历来将书画“逸、神、妙、能”四格中“逸格”列为第一位。“得之当然便是逸”。人文书画,求“意”求“逸”,必求“诗性”。“高简诗人意”(杜少陵),“笔简而意足”(欧文忠),“取其意气所到”(苏仙),“作画贵有古意”(赵孟頫)。

  傅抱石论画多少个正经——灵、秀、慧

  灵——悟性,将世界万物融通。

  秀——音韵,有诗性韵律,善于多种形态的 变化。

  慧——智慧,在单纯的同时,赋予机智,颖悟。

  “美不设有于技术中,而是存在于人的脾气与精神中。傅抱石的章程是强调人的,他的线把宇宙的振奋、自然的生命表明出来了,这是傅抱石艺术在前几天黑马存在的确实理由与意义”.

   ——日·吉村贞司

  “中国书画的生命必须永远寄托在线与墨上,因为它是中华民族的”,“线是一种具有生命的单身而自由的突显,其要素是速度、压力与节奏,三者有机进行,是表明心绪的重中之重。”“中国画最怕就是‘太实’,但又不可能没有实,要‘有实而不全实’。真正艺术的真正,就在于所展现的大的半空中环境是扩张的。——傅抱

  吴冠中留法时先生告诫他:“世界上形式有两条道,一条是娱人耳目标,这是小道;而另一条震撼心灵的才是大道。”

  吴冠中:“风筝不断线”“没有激情的线条等于零”

  “新旧之间没有怨讼,只有真与伪是大敌。”

  ③时代性

  古今中外一切格局都是一代的产物。
“为人生的点子”,这种非凡的文化遗产都显现出对及时社会的思索与人类精神的扩展。也就是说,艺术的“人文性”,它的“人本主义”将永生永世超越章程本体的窍门层面而作为人类历史的知识回想积累下来。

  时代精神是一个一时特有的周边精神实质,是一种超脱个人的一道集体意识。时代精神是一个时代的人们在大方活动中展现出来的精神风貌和精良作风。因而,书画艺术的时代性从社会知识价值的真相意义上说应持有反映时代,感悟生活,关注民生,关爱自然的现实主义精神,以真善美来成功中国书画艺术的现世知识创设。

  中国书法的一代文化创立必须有所历史的积淀性,时代的人文性与书家的独特性三者有机构成,即将传统风味、时代特质、个性特色的三者融合。“书中日月长,字里有乾坤”。在传统性与时代性的承受与开启上,书法内容亦是非凡重大的元素。大家既要浸润于经典的古体诗文中,还书法灵魂神韵风采和人文气象的本体面貌,同时也要感染时代的味道,探究时代的特质,抒写时代的心怀,以自作诗文弘扬当代中华的着力价值观的“根”和“魂”,呈现一个书家知理、明道、善行的神韵,坚守高洁向上文明的精神家园。

老子:“君子之道,静以修身,俭以养德”。“非淡薄无以明德,非宁静无以致远;非宽大无以兼覆,非慈厚无以怀众,非平正无以制断。”

  “时代性”是当代艺术通变的中坚要素。“通变”,中国知识不单讲“博”,更侧重“通”,“通会之际,人书俱老”融会贯通,通达即“通道”,通中国书法的现世文化精神,通文化品格的现代华夏书法。而经典与力作才是永恒的风尚。

  (五)弘扬中国美学精神

  习近平主席指出:“中华有口皆碑传统文化是民族的精神命脉,是保障社会主义基本价值观的关键来源,也是大家在世界文化激荡中站稳脚跟的坚固基础。”弘扬中华美学精神,就是在这样一个“世界文化激荡”的时代背景下出的一道新命题,也是促成中国传统文化创设性转化的一项新职责。

  
中华美学精神,一是包含在炎黄经济学精神之中,二是反映为一个活动着的历史经过。它既无法仅从古典美学自身出发,也不可能从舶来的现世美学观念出发。它不是单一的追求技术与形式美的递变,更多的是从审美理想、道德、低度与文化价值方面去提高。其旺盛内核就是崇尚真善美的莫大融合,就是美学的惊人“人民性”问题。它应该有着中华民族的历史感、沧桑感,富于民族灵性、民族气派和民族语言特色的。这种根植于源远流长的民族“自强不息”、“厚德载物”、“以民为本”的思维,是民族审美集体意识的精华与灵魂。这种迷信之美,崇高之美“能够诱导思考,温润心灵,操练人生”,“让公民的神魄经受洗礼”。

  当下承受和发扬中国美学精神,必须兑现“创立性转化,革新性发展,使之与具体文化相融相通,共同服务于斯文的一时任务。”中国当代书法追求经典,不是断章取义复制传统,而是它在现世甚至以后所有一种“精神活性”,这种精神活性可以优化当代美学生态,使现行的书法艺术审美更具朝气与精力。它从传统中走来,又向时代深处走向崇高。它既不是从古到今的线性推进,也不是从今返古的逆向反思过程,而是一个呈现时代特质螺旋上升的进程。中华美学精神“写着中国的神魄,指示着以后的命局”,也将改成当代华夏书法骨干价值的来源。

  三、当代书法艺术审美自觉与创作要点

  (一)时代文化价值取向

  周到认识现代化的知识内涵,认识现代化进程中的中国价值观文化情结与当今中国书法发展的现代市值取向。

  1、当今社会所处的三重转型与三大文化层面改变。

  ·由传统农业宗法社会向现代工商社会、向信息社会的转型。

  ·由计划经济向市场经济的转型。

  ·由传统人文精神向现代人文精神的转型。

  社会转型的五台山真面目是社会社团的宏观转换与对接,而民族文化思想乃是社会协会更深的范畴,文化生成促使人的价值观念、道德伦理、思维格局都暴发变化。

  华夏经历着六个规模的大文化改变:

  物质文化层面

  制度文化层面

  观念文化层面

  2、当今社会文化艺术思潮的两种不同价值取向。

  ·以儒、道、释为主流的价值观文化思想。

  ·自西方涌进的后现代主义思潮,所谓崇尚非理性,解构真理和美好,追求游戏状态。

  ·
以现代化的言情为旨归的法门完美,即注重理性、个性,崇尚平等、民主、倡导科学精神。

  3、中国现代化的市值导向是中华民族的骨干精神,是对国家进步承担历史责任,其根本要义是指示人的重心意识,把握现代人文精神的深刻内涵。

  (二)书法艺术的一世审美转型与固定

  必须特别清楚地看看当代书法艺术的审美转型,对价值观技法与经典的加深了解,对艺术形式构成的新的开展,这是一种新的学问境况,其要义是艺术审美定位与导向中的科学理性。

  1、遵从书法艺术规律:

  ●艺术的历史传承性是艺术发展的法则

  ●表明情性是艺术创作的基本特征。

  ●艺术风格的多样性、统一性是措施繁荣的表明。

  ●唤起美感是艺术著作的首要特色。

  2、当代华夏书法“审美自觉”的基本特征

  ●传承性:从技法程式到审美风格到知识精神。

  ●中和性:敦厚、含蓄、和谐、古雅、正大。

  ●深约性:精微之处见精神, 内质变化显个性。

  “文化自觉”——“各美其美,漂亮的女生之美,美美与共,天下丽江。”

  3、中国书法的“中和”理论

  ● 古不乖时,今不同弊。

  审斯二语,与世推移。

  规矩从心,中和为的。 ——孙过庭《书谱》

  ●傅山
“四宁四毋”除对及时时风的审美逆反心思的一种显示外,从另一角度是看好强化小说个性的发挥。

  ●刘熙载《艺概·书概》:“学书者始由不工求工,继而由工求不工,不工者,工之极也。”“俗书非务为妍美,则故托丑怪。”工求不工的高境界,其款式结合与内质标准上有一定规律,其视觉空间是富有一定“度”的。“不工”并非是“丑”。

  4、当代书法写作审美的四项理性思考

  ●创作审美定位的学识提高背景与社会审美心境

  ●创作审美的参考连串

  ●当代书法骨干价值的当代文化特色

  ●创作审美的正确裁判机制

  5、书法艺术当代形成中影响传统审美的五个因素

  ●艺术创作与接受对象的生成

  ●大数量时代艺术传播形式的变化

  ●全球化语境下社会生存形态的音频变化

  6、当代诗坛创作意况浅议

  ●传统的回归

  无论是帖学仍然碑派或碑帖相融,三十多年来已逐步走向平稳。多元取法,多彩风格。不管是二王书风,仍旧明清书风、简牍书风等等,都是对传统的一种回归。

  ●形式的创变

  书写的资料、形制、色彩都趁着社会的盛开,审美的多元,一改传统守陈要素。书艺文字挥洒的空中艺术增强了点缀图纹和平面构成的时髦理念。或传导“超现实”、或创造“古遗存”。展厅效应调节,视觉冲击强化。从另一角度可以说那是即时公众审美的时代使然,是快餐文化与时尚追逐的深层意义,刺激、快速、闹腾、新鲜……

  ●写意的深化

  
情性的抒展,尚趣的寻求,个性化的作文,张扬、豪迈、激越、奔放,集中展现当下的审美心境。同时,以书体传承中一时借鉴、互补、融通,形成了新的写意风格。行书融入行意;篆隶草化倾向;(汉碑与简书互借的草隶意趣,以草入篆的韵姿)行草(大草)结体通势的大开大合;陶文书体互通互变;小篆取法向度拓展等等,这一个有效的琢磨,理念的更换,意趣的生发成为现代中青年书艺创作的一大特征。有成功也有挫折,有潜力也有危机,需顿时指导与把握。

  7、当下书坛创作形态扫描

  ●传统型 :技术精到,法则严密,缺乏个性成立

  ●原创型 :技巧弱,法则弱,个性风格强

  ●意趣型:技能强,法则弱,个性风格初建

  ●形构型:与当代艺术接轨,格局解构风格明显

  ●平庸型 :技能弱,法则弱,个性风格弱

  ●经典型 :技术强,法则强,个性风格强

  8、当下书法写作存在问题初析

  ●笔法丢失

  重形式,轻内涵;重趣味,轻线质。

  笔法粗率随意,甚至任笔为体,笔力纤弱,笔势欠缺,笔阵混杂。●气格下降

  重张扬,失纯净;重繁饰,失简静;重实处,轻虚灵。

  工拙不当,轻佻浮薄;矫揉造作,刻意装饰;

  笔意浊熟,书格甜俗;不重神采,气象平弱。

  ●文化欠缺

  缺乏文字学、诗经济学养,不熟识《说文解字》与通借字;缺少自作诗联的教练,仅抄录古诗词楹联;就算试作诗词,不符文体韵律,楹联不合平仄,上下颠倒;尺牍、跋语、长题句式不通,文白欠到;书体字法不正经,繁简混杂,用词遣句常识性错讹。尤其篆、隶、草,不谙书体文字衍生和变化,往往以楷法相套或随意造字,故作、变形或增饰不当而致错误;随意断章摘篇,尺牍列行乱断句,扭妮作“自然”书写状。

  ●创变浮浅

  单一注重技术训练,学古片面,取法局限,追风跟风,致使风格一模一样。“革新”只求表面的视觉效果,形制设计过度夸张,情势追求轻视内质。往往随笔标题装饰突兀,纸材五色浮华与拼合,书体杂糅,抢扰主体。不管是字法依然篇章布白,只求风格古怪个性凸现,而不注重传承规律。工艺性、美术化倾向漫延。

  9、当下书艺创作要拍卖好的三重关联

   ●传统的听从与现代性的升级

   ●功力的加深与性格的抒展

   ●格局的形成与内质的注重

  10、当代书艺创作趋向宜重“写意”,注重内涵,善于“造虚”。

  “风神骨气者居上,妍美功效者居下”(张怀瓘)的审美将深化。

  “格调情怀为主导,技法乃第二性”。重精神性,反对平庸化、媚俗化,以豪阔自如的心气抒写自己的聪明,提高自然书写性的写意层面。一般表现为:

  ①发掘中华民族深层气质,追求更多的意神韵致,写心、写意、写个性、写自己神。

  ②求动思流。在书法体类旅长寻求个属性低度发挥,自由奔放,表现内在自我的行草书为主。篆、隶也加入“行意”,功夫字逐渐边缘。

  ③疏浚“正大”阳刚之状况,碑帖相融,风格各异,书风更依赖宽博俊逸,灵动朴茂。

  ④两极推进的惦念定格。传统的服从,现代的追究,各个书艺(包括刻字艺术)格局风格百花齐放。

  “目的在于笔前,然后作字。若平直相似,状如算子,上下方整,

  前后齐平,便不是书,但得其点画耳”

   ——王羲之《题卫夫人(笔阵图)后》

  “著作以体制为格,音响为调;文字以体法为格,锋势为调。格不古则时俗,调不韵则犷野。”
——赵宧光《寒山帚谈》

  “以作风为体,以扭转为用。” ——张怀瓘《书议》

  “荒僻去矣,务于神采;神采之至,几欲玄微,则宕逸无方矣。”
——张怀瓘《玉堂禁经》

  “从心者为上,从眼者为下……不由灵台,必乏神气……状貌显而易明,风神隐而难辨。”——张怀瓘《文字论》

  “以筋骨立形,以表情润色……灵变无常,务于飞动……探彼意象,入此局面……气势生乎流便,精魄出于锋芒,观之欲其骇目惊心,肃然凛然,殊可畏也。”

——张怀瓘《文字论》

  “古质今文,世贱质而贵文。文则易俗,合于情深。质者如经,文者如纬,若锺、张为枝榦,二王为华叶,美则美矣……”

   ——张怀瓘《六体书论》

  11、当代书艺创作要点简述

  ●当代书法艺术创作,不仅仅是技巧的

  演进,更首要的是意见的转会与精神的晋级。

  ●审美定位、风格定位、情势一定、笔墨定位。

  ①模仿要高

  走大路,走正道。取法乎上,气息高古。淡化装饰性,反对制作化,强化书卷气。在活跃、神采上较劲。

  “书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也”。

   ——苏轼《论书》

  “楷体不自篆隶八分来,即奴态不足观。……所谓篆隶八分,不但形相,全在运笔转折活泼处论之。”
——傅山《论书》

  “写字之妙,亦不过一‘正’,然‘正’不是板,不是死,只是古法……写字无奇巧,只在正拙,正极奇生,归于大巧若拙已矣”

   ——傅山《论书》

  “书有三要:第一要清整,清则点画不夹杂,整则形体不偏邪;第二要温润,温则性情不骄怒,润者折挫不干燥;第三要闲雅,闲者运用不拘泥,雅则起伏不张扬。”

——项穆《书法雅言》

  “书有体格,非学弗知。若学优而资劣,作字虽工,盈虚舒惨,回互飞腾之妙用弗得也,书有精神,非资弗明。”

   ——项穆《书法雅言》

  “字要骨骼,肉要裹筋,筋须藏肉,秀润生,布置稳不俗,险不怪,老不枯,润不肥,变态贵形不贵苦,苦生怒,怒生怪。贵形不贵作……皆字病也。”

   ——米芾《海岳名言》

  “字法了义,非言可竟。若详说之,会须刚柔相经,权正相兼,平险相措,筋肉相着,古今相参,圆阙相让,纤涩相宣,理事相符,意兴相发,必如是而后字法能事尽。”

   ——赵宧光《寒山帚谈》

   “书贵质,不工贵;贵淡不贵艳;贵自然,不贵作意。”

   ——汤临初《书指》

  ②笔法要严

  ●笔法主旨论

  “书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”

——赵孟頫《题跋》

  “夫用笔之体会,须钩粘才把,缓绁徐收,梯不虚发,斫必有由。徘徊俯仰,容与色情。”

   ——欧阳询《用笔论》

  “书家贵下笔老重,所以救轻靡之病也。……要使秀处如铁,嫩处如金,方为用笔之妙。”

   ——吴德旋《初月楼论书随笔》

  “把笔不在笔牢,听之任之。”“世人多写大字时用力捉笔,字愈无
筋骨神气。……锋势备全,都无刻意做作乃佳。”

   ——米芾《海岳名言》

  “作书之法,在能放纵,又能攒捉,每一字中,失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。”

  ——董其昌《画禅室随笔》

  “人谓右军内擫,故森严而有法;大令外拓,故散朗而多彩。”

   ——王世贞《艺苑卮言》

  “书道只在高超二字,拙则直率而无化境矣。”“发笔处便要提得起笔,不使其自偃,……不可信笔,……则一转一束处,皆有支配。转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”

   ——董其昌《画禅室小说》

  “指实臂悬,笔有全力,擫衄顿挫,书必入木,则如印印泥,言方圆深厚而不浪漫也。”——丰坊《书诀》

  “点画不得着粗气,运转不得着粗俗,挑剔不得有苦气,顾盼不得有童真,引带不得有杂气。”

   ——赵宧光《寒山帚谈》

  “何谓野笔?当实而锐,当直而曲,当平而波,当注而引,当撇而镝,当捺而牵,当缩而故延之,当纤而故浓之。……游心于外能结构,游心于内能运笔。”

   ——赵宧光《寒山帚谈》

  “运笔之法,方圆并用。圆不可以方,少遒紧峭刻之致,方无法圆,少灵和婉转之机。”

   ——邹方锷《论书十则》

  “书家于‘提’、‘按’二字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免‘堕’、‘飘’二病。”

   ——刘熙载《艺概·书概》

  “古人论用笔,不外在‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也,疾非速也。”

   ——刘熙载《艺概·书概》

  “大前锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋、全锋、半锋,似乎锋有八矣。其实,中、藏、实、全只是一锋;侧、露、虚、半,亦只是一锋也。……书用大前锋如师直为壮,不然,如师曲为老。……要笔锋无处不到,须是用逆字诀。……书以侧、勒、努、策、掠、啄、磔为八法。”

   ——刘熙载《艺概·书概》

  “夫作字以用笔为尚,用笔之病曰呆,曰弱,曰率,曰滞,曰俗;其善者曰劲,曰灵,曰瘦,曰净,曰雅。”

   ——邹方锷《论书十则》

  “篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。然后凛之以风神,温之以妍润,鼓之以枯劲,和之以休闲。”

   ——孙过庭《书谱》

  篆——

  ●“篆圆也,圆其用而方其体;隶方也,外虽方而内实圆”

   “篆圆劲不尚提按、主筋;隶波拂轻重显明主骨。

“篆取力弇气长,隶取势险节短,盖运笔与奋笔之辨也。”

  
“篆参隶势而姿生,隶参楷势而姿生,此通乎今以为变也。篆参籀势而质古,隶参篆势而质古,通乎古以为变也。”

  ●篆体方而用圆,内敛之势,以圆转流动之线,得沉静之韵致;

  隶用方而体圆,外拓之势,以方折稳实之体,得飞动之意态。

  ●篆隶创作须:“透过刀锋看笔法”——逆入、涩行,紧收。裹锋绞转,中实沉涩。

  ●大篆敦而圆,黑体柔而方。金鼎文在于散,大篆在于整。

  ●小前锋圆融,有转无折,裹锋落笔,提锋涩行。

  使转活通,曲直合度。转折须绞锋取势。

  ●疾涩得当,血脉贯通。疾追险劲,涩求厚重。

  不宜平滑描绣,要流失得当。

  隶——单纯、整齐、高古、苍浑

  ●行笔笔锋一流着纸,铺毫四面展开,点画则自然圆润。

  行笔须注意不断随笔势变化而调锋,“换笔心”(即换向)。点画与结体善变化,贯气扬神。

  点画要圆而厚,反对扁而薄。

  处理好方与圆,提与按,藏与露,疾与涩关系。

  ●“汉隶笔笔逆,笔笔蓄。起处逆,收处蓄。”

  “古碑贵熟看,不贵生临,心得其妙,笔始入神。”

  “作隶须有拙笔,乃古。”“临汉碑宜有石气。”

  “字可古不可旧,尘则旧,尘净则古,古则新。”

  “隶法推汉,楷法推晋,以其自然也。”

   ——姚孟起《字学忆参》

  草——

  “真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。草乖使转,无法成字。真亏点画,犹可记文。“

   ——孙过庭《书谱》

  “真则字终意亦终,草则行尽势未尽。……以作风为体,以变化为用。”
——张怀瓘《书议》

  “真书难于飘扬,石籀文难于严重,大字难于结密而持续,小字难于从容而财大气粗。”

  ——苏轼《论书》

  “世人知真书之妙在使转,而不知燕书之妙在点画,此草法所以不传也。……盖必点画寓使转之中,即情性发形质之内。”

   ——包世臣《艺舟双楫》

  “方中欲有圆,圆中欲有方。方而不圆则乏风神,圆而不方则乏筋骨。……方圆者,正草之体用。”

   ——王澍《论书剩语》

  “他书法多于意,黑体意多于法。……大篆结体贵偏而得中。古人仿宋,空白少而神远,空白多而神密,俗书反是。金鼎文尤重笔力,……石籀文尤重筋节……正书居静以治动,仿宋居动以治静。大篆比之正书,要使画省而意存,可于争、让、向、背间悟得。”

   ——刘熙载《艺概·书概》

  “古人作书,于联络处见章法,于自然处见意境。……所谓‘状若断而复连,势如斜而左右’者,妙于离合故也。”

   ——周星莲《临池管见》

  “圆而且方,方而复圆,正能含奇。奇不失正,会于和平,斯为美善。”

  “不知正奇参用,斯可与权。权之谓者,称物平施,即中和也。”

  “求老于典则之间,探少于神情之内……夫任笔成形,聚墨为势,漫作偏欹之相,妄呈险放之姿,疏纵无归,轻浮鲜著,风斯下矣,复何齿哉。”

——项穆《书法雅言》

  提按与使转,大小草笔法不同。

  ●充裕笔法,严刻线质,把握形质、使转、节奏。

  ●重视风格构建的二重性。

  ●学会造虚,在白处创立意境。

  ●注重“笔断意连”“笔断势连”,用圆欲方,用方欲圆的周围相兼法。

  ●强化陶文多变性,以斜为正,顾盼生情的通势布白。

  “方用顿笔,圆用提笔,提笔中含,顿笔外拓。中含为篆法,外拓为隶法。圆笔用绞,方笔用翻。圆笔不绞则痿,方笔不翻则滞。”

  “书贵熟,熟则乐。书忌熟,熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙,是犹离规矩以求巧,非我所敢知也。”

  “好古不知今,每每入于恶道;趋时不知古,侵侵陷于时俗。”

  ③线性要强

  “书要力实而气空。”“书要心境微,魄力大。微者条理于字中,大者磅礴于字外。”

  “论书者曰‘苍’、曰‘雄’、曰‘秀’,余谓更当益一‘深’字。”

  “劲气、坚骨、深情、雅韵四者,诗文书画不可缺一。”

  “书当造乎自然。”“书贵入神……入他神者,我变成古也;入自己神者,古化为本人也。”

   ——刘熙载《艺概·书概》

  “诗文书画之病凡二:曰薄,曰俗。去薄在培训本根;去俗在打磨习气。”

  “悟有顿、渐,学书从摹古人得者,渐也。从观物得者,顿也。真古无托,托古之意即俗也;真美无饰,饰美之意即丑也。”

  “飞笔、振笔、养笔,三者最要。恐其滞,则用飞,恐懈则振,恐躁则养。”

  ——刘熙载《游艺约言》

  “作字以精气神为主,落笔处要能力,横勒处要反复,转捩处要圆劲,直下处要提顿,挑趯处要稳健,承接处要沉着,映带处要含蓄,结局处要温故知新。”

——朱和羹《临池心解》

   ●线态、线性、线质之三要素的汇总把握。

   ●用笔要稳健、劲挺、虚灵。

   杀纸力度要强 ,善于逆锋涩势。

   ●线质提升——

   “毛”“涩”“松”“畅”。(尤其是篆、隶、草)

  

  “用笔需毛,毛则气古神清”。

  “写草要留,留则厚、重、涩。”强化意足气圆。

  “用笔要点是:重、留、圆、平,最忌尖、扁、轻、滑。”

  “先得笔力,继而退火气,使气魄遒劲而纯粹。”

www.8522.com,  “字宜古秀,要有刚劲才能秀。秀,恐近于滑,故宜以缓救滑。”

  “字宜刚而能柔,乃为大师。”

  “要化刚为柔,最难就是要写出虫蛀文来。”

  “字要松,又焦急,气要圆,最难是气,”“要心狠,眼明,手辣。”

  “楷体取势,势生韵,势相连。”“作草如正,笔笔留,笔笔涩。”

  “笔从曲处还求直,意入圆时更觉方。”

   ——林散之《谈艺》

  ④墨法要活

  “用笔着墨,下过三分,不得深浸”。“把笔抵锋,肇乎本性,力圆则润,势疾则涩;紧则劲,险则峻;内贵盈,外贵虚,起不孤伏不寡……”

   ——王羲之《记白云先生书诀》

  “墨淡则伤神采,绝浓必滞锋毫,肥则为钝,瘦则干脆。”

   —— 欧阳询《八法》

  “带燥方润,将浓遂枯。”

——孙过庭《书谱》

  以燥中见润,浓中显劲,于笔法中力现墨彩与墨调,增强了书法的模式表现力。

  “南齐浓墨实用,后唐浓墨活用,元人墨薄于宋,在浓淡间。”

——沈曾植《海日楼札丛》

  “磨墨欲熟,破水用之则活;蘸笔欲润,蹙毫用之则浊。墨圆而白方,架宽而丝紧。”

——笪重光《书筏》

  传统书论有“墨分五彩之说——浓、淡、润、渴、白”。

  是指:浓欲其活,淡欲其华,润可取妍,渴能取险,白知守黑。

  浓:

  浓墨行笔中实凝重而沉稳,墨不浮,能入纸。“下笔用力,肌肤之丽”。

  “用墨要能深透,用力深厚,拙从工整出”。

   ——林散之《谈艺》

  “矾纸书小字墨宜浓,浓则彩生;生纸书大字墨稍淡,淡则笔利。”

——笪重光《评书帖》

  淡:

  淡墨有文武淡远之致。

  《芥舟学画编》将墨分为“老墨”与“嫩墨”。

  “老墨主骨韵”“磨痕圆绽”“力透纸背”;“嫩墨主气韵”“色泽鲜嫩”“神采焕发”。

  “至董文敏以歌唱家用墨之法作书,于是始当淡墨。”董其昌由参禅而悟到庄学的参天意境——淡,一种自然平淡虚静的程度。

   ——王澍《竹云题跋》

  用水破墨活用,淡墨枯笔求润,开创一代风格。

  历代书家都珍重用墨的深浅相兼。浓墨色深而实在,淡墨色浅而轻逸,各呈其方法特色,关键在于和谐与协调。

  “墨太浓则肉滞,墨太淡则肉薄,粗即多累,积则不匀。”

   ——陈绎曾《翰林要诀》

  润:

  润则有肉,燥则有骨。

  “‘濡染大笔何淋漓’。‘淋漓’二字,正有保护。濡染亦自有法。作书时须通开其笔,点入砚池,如蒿之点水,使墨从笔尖入,则笔酣墨饱,挥洒之下,使墨从笔尖出,则墨浥而笔凝。”

   ——周星莲《临池管见》

  “字生于墨,墨生于水,水者字之血也。笔尖受水,一点已枯矣。水墨皆藏于付毫之内,蹲蹲则水下,驻之则水聚,提之则水皆入纸矣。捺以匀之,抢以杀之,补之。衄以圆之,过贵乎疾,如飞鸟惊蛇,力到自然,不可少凝滞,仍不可重改。”

  ——陈绎曾《翰林要诀》

  “古人书画,墨色灵活,浓不拘泥,淡不浮薄,亦自有术。其法先以笔蘸浓墨,墨倘过半,宜于砚台略为揩拭,然后将笔略蘸清水,则作书作画,墨色自然,滋润灵活。纵有水墨旁沁,终见行笔之迹,与世称肥钝墨猪有别”。

   ——黄宾虹《论画》

  渴:亦为“燥笔”。

  “燥锋,即渴笔。美学家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”

——梁同书《频罗庵论书》

  渴墨之法,妙在用水。“运用之妙,存乎一心”,渴笔用墨较少,涩笔力行,苍健雄劲,写出点画中落出的道道白丝。

  在渴墨应用中,常离不开涩笔。涩笔,衄错艰涩,行中有留。

  “涩势,在于紧駃战行之法”。古人有“如撑上水船,用尽力气,仍在原处”。

   ——蔡邕《九势》

  “燕体渴笔,本于飞白。用渴笔显然认真,其故不自渴笔始,必自每作一字,笔笔皆能中锋双钩子得之。”又说:“用笔者,皆习闻涩笔之说,然每不知什么得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机巧,第战掣有形强效转至成病,不若涩涩隐以神运耳。”

  —— 刘熙载《艺概·书概》

  “执笔在乎便稳,用笔在乎轻捷,轻则须沉,便则须涩,谓藏锋也。不涩则险劲之状,无由而生;太流则浮滑,浮滑则俗。”

   ——韩方明《授笔要说》

  白:

  《易经》之“贲卦”中有“白贲”之美。有色达到无色,是模式的至高境界。

  古人说:“作品书画,皆须于空处着眼,”佛家云:“妙有不有,真空不空。”知白守黑,计白当黑,以虚观实,虚实相生,无笔墨处求墨。此乃真经也。

  林散之在《自序》中著录黄宾虹曾向他示意“古人重实处,尤重虚处;重黑处,尤重白处;所谓知白守黑,计白当黑,此理最微,君宜了然。君之书法,实处多,虚处少,黑处见力量,白处欠功夫。”

  “怀素能于无墨求笔,在枯笔中写出润来,筋骨血肉就在内部了。”“碑要看空白处”“乱中求干净,墨白要明确。”还说:“临《书谱》要化刚为柔,最难就是要写出虫蛀纹来,笔画像虫蛀过相同。”苍中藏秀,乃是真苍。
——林散之《谈艺》

  “守黑方知白可贵,能繁始悟简之真。”林散之小篆用笔墨无论从墨态,依然墨彩,墨调的神奇互现,裹锋、绞锋、擦锋的合度使用,由裹而铺,由绞转擦,万毫缓凝之力绝无虚痕,淡渴其表,内劲蕴中。正可谓渴而不枯,淡而不薄,白能守黑,看似秀嫩却老苍,大大开拓和增长了观念书法的主意魅力与视觉冲击力。

  “天机泼出一池水,点滴皆成屋漏痕。”如此笔墨已落得“柔也不茹,刚亦不吐,燥裂秋风,润含春雨”的新天地。合应了古人强调的造虚必须沉着痛快。沉着而不痛快,则肥浊而风范不足;痛快而不沉着,则潦草而法度荡然。

  书忌平庸,要有奇、情、壮、采。书法是突显生命韵律和节奏的不二法门,要求在样式建构中体格血肉兼备,方称完美。

  惟“肥瘦相和,骨力相称”“适眼合心,使为甲科”中国书法用墨之浓、淡、润、渴、白的合理性谐调是书法笔墨技巧、内力内美的内质要素的归结检查。它充足显现出书家的审美取向与一定,显现出书家的艺术风格的言情与创立。

结 语

  我们呼唤时代经典,呼唤审美的神圣,也呼唤艺术的容纳。以对现行主流文化的气数思考,来关怀中国书法当下的生活情形。中国书法三十年来的进化,其主干是主题价值与现时代艺术精神的重建,这是当代艺术家,书法爱好者共同必须怀有的一种风格,一份情怀!我觉得,艺术的本体价值与社会价值的有机统一是一种时代精神,是对客观的升华与领先。当今诗坛呼唤现代人文关怀。看重文化品格的铸造!

  当下,大家太急需知识信仰、文化敬畏!这种知识感知是平民在急性的“财富围城”中重新认识自己的大势所趋……中国书法应有它的社会尊严与精神高贵,我们要像体贴天空和江河不受污染一样,书法艺术不应为市场经济的切切实实而解构,我们要勇往直前地搜寻中国书法文化应当的人文品味、艺术格调与审美低度,追求灵魂,追寻忠诚,追求学问价值!多一点忧患,少一些满意;多一点纯净,少一点性急;多一点人文关怀,少一些争位夺利。我们亟须将书法还原于知识,求真于经典,提升于群众,引领于方向,积累于现代。实现从小技进入通道,从小我进去大自己,从小众进入公众,从小文化进入大文化的历史性进程,真正得到无愧于时代的学识地位!

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